摘要：二〇二四年是齐白石诞辰一百六十周年,重读北京画院所藏齐白石三百石印有着新的艺术价值。本文从“留红”与“留空”、“宽边”与“出边”、“篆法”与“刀法”三个印章创作的角度,解读齐白石印风“我法”的独创之处,并由此讨论齐白石印风中“刀味”在当代的审美价值。

摘要：清代石涛研究一直受到学术界广泛关注,从20世纪20年代起,傅抱石、谢稚柳等一批中外学者在石涛生平和作品研究方面取得不少成果。二十多年来,朱良志从石涛画学术语、禅道渊源、生平交游、诗文考订、真伪赏鉴等方面进行研究,挖掘新的研究文献,订正学界误说,阐释石涛艺术精神,提出诸多石涛研究中新的看法,把石涛研究推向一个新的境界,大大推进了清初书画史和中国文人画艺术的研究。他的研究,对今天的文人艺术史研究颇具启发。

摘要：本文着重探讨了黑格尔和丹托的“艺术终结”理论,指出“艺术终结”的根源是18世纪以来确立的“审美自律”。“为艺术而艺术”导致艺术只与自身相关,艺术的创新就意味着对以往艺术的颠覆,现代艺术正是在这种创新的压力下穷尽了所有的可能性而走向终结。要摆脱艺术终结的命运,首先要将艺术从自律中解放出来,重新恢复它的各种社会功能,尤其是其对现代文明的批判功能。中国当代艺术表明,多元的艺术观念、混杂的社会形态和独特的艺术传统,是艺术在现代文明中获得新生的重要因素。

摘要：2009中国电影产业:持续上升、快速发展;"电影大片":转型、整合与多元化态势;动漫3D:产业突进、前景无限。随着电影业改革发展的不断深入,中国电影呈现出愈发蓬勃的活力和良好的态势。

摘要：艺术与美术的混用,引起了当前艺术学理论建设的困惑。本文主张,遵守艺术与美术在现代汉语中约定俗成的用法,有助于避免一些不必要的混乱。美术专指造型艺术或者视觉艺术,艺术通指全部艺术门类。由此,我们可以将艺术批评与美术批评区别开来,将美术哲学与艺术哲学区别开来。现在的问题是,我们能够将艺术史与美术史区别开来吗?尽管在现有的学术体制内,只有美术史没有艺术史,或者艺术史就等于美术史,但本文通过分析认为,涵盖全部艺术门类的艺术史既有可能,也有必要,而且存在可供参照的范例。

摘要："乱"是传统文人画的理想境界,本文以清初画家恽南田为例来分析其理论内涵。南田艺术不追求闲适和确定感,而突出其"无定性",在寂寞、离乱、无可奈何等不平衡中,置入特别的思考。由南田的绘画实践和理论探讨可知:文人画强调安顿性灵,以平和冲淡为审美理想,并不代表这样的艺术只会追求平衡,排斥冲突;文人画强调内在秩序的创造,并不代表这样的艺术只会追求形式和谐,在荒寂离乱的境界中,也蕴含着独特的美感;文人画的"乱"境中隐藏着彰显生命真性的大文章。

摘要：《石涛画语录》第十七章《兼字》，在整个石涛画学思想体系中占有重要位置，它所提出的“兼字”的概念，在中国艺术理论史上具有很高价值，但其涵义晦涩，至今真实意思并没有被揭明。

摘要：唐宋以来中国艺术追求的永恒,根本特点是非时间的,总在“四时之外”徘徊。时间的绵长、功名的永续、终极价值的追求等,不是很多艺术家考虑的中心。他们追求的永恒,是关乎生命存在的基本问题:面对脆弱易变的人生,到艺术中寻找底定力量;身处污秽生存环境,欲在艺术中觅得清净之所;为喧嚣世相包围,欲到艺术中营建一块宁静天地;为种种“大叙述”所炫惑的人,要在当下直接感悟中,重新获得生命平衡。不是追求永恒——物质的永远占有、精神的不朽,而是追求永恒感,那当下此在从容优游的生命体验。这永恒感,是中国艺术的崇高理想境界。

摘要：“艺术的终结”是当代艺术界的一个重要的话题。不过，这个话题并没有覆盖所有的艺术领域。比如，在音乐领域，谈论音乐终结的说法并不多见。只是在造型艺术领域，尤其是在绘画领域，艺术家们面临着巨大的挑战。按照“艺术终结”理论，由于绘画的各种可能性业已穷尽，在这个领域的任何创新都不再可能，因此绘画走到了它的尽头。

摘要：中西美学在艺术的虚实问题上看法不同,中国美学推崇虚,西方美学推崇实。柏拉图和文艺复兴的大师们对艺术褒贬不同,但他们所依据的原则一样,艺术因为虚而受到谴责,因为实而受到褒扬。中国美学推崇艺术不是因为艺术之实,而是因为艺术之虚,艺术的魅力就在于它能够将现实世界虚灵化为精神世界。20世纪西方美学家看到了虚在艺术中的重要作用,但是这种虚与中国美学所推崇的虚非常不同。前者是一种解释和知识形式,后者是一种觉解和生活方式。