摘要：时至今日,徐悲鸿依然常被各种论述化约为一个"写实主义者"。但事实上,他的艺术实践和观念要比"写实"复杂得多,即便是在他的"写实观"内,也蕴含着丰富的层次和张力。本文选择从其史诗性代表作之一《愚公移山》出发,围绕其创作背景与历史意涵,特别是体现在其中的"史诗"与"走向民众"之间的紧张关系,以及徐悲鸿又是如何因应这一紧张和困惑等问题,作一尝试性的钩沉和探讨。

摘要：本文通过实地调研湖北省高速公路骨架网的现有户外广告,科学地分析与研究了湖北省在高速公路户外广告发展初期阶段所取得的成绩及存在的不足,同时在国家"十二五"规划的宏观指导下,借鉴国内外高速公路户外广告发展的新理念、新思路,结合湖北省高速公路不同路段所具有的社会、经济、人文、自然等条件,因地制宜地对湖北省高速公路户外广告产业发展进行系统规划,旨在全面提升湖北省高速公路户外广告的经济效益与社会效益,促进湖北省社会经济高速地、可持续性地发展。

摘要：“竹林七贤”因“游于竹林”而得名,且时人对“竹林”的理解重点在“林”而非“竹”,“竹林”的所指被模糊化。同时期相关记载侧重对“七贤”性情、行为、举止的描述。南朝时期,受“寄乐竹林”风尚的影响,“竹林”更被抽象为士人自由、超迈人格和隐逸精神的符号表征。《竹林七贤》题材作品中的“无竹”现象一直延续到《高逸图》中。随着“竹林”被认为是七贤的雅集之所,“竹林精神”被视觉化为“竹子林”。元代之后的《竹林七贤图》也打破东晋模式,“竹子”形象被纳入画面并被不断强化,使这一题材由历史人物群像画演变为指向宽泛的文人雅集图。中国不同时期的画家借此题材表达隐逸之志和雅集理想,完成“竹林精神”在不同情境下的历史转化,实现古代士人价值观念的传递和拓展。

摘要：高职美术专业作为职业教育的重要组成部分，随着高校招生规模的不断扩大以及艺术生就业竞争的日益激烈，高职美术专业的办学模式是否能适应当前形势，学生毕业后自身的知识结构是否能在强大的就业竞争中立于不败之地等问题成为高职美术院校亟待思考并解决的难题。

摘要：20世纪的中国美术史,原则上可以纳入一个统一的现代性叙事框架。这一叙事框架大体可以从三个方面来把握:由单纯的风格史转换为风格史与社会史相结合;根据"美术"这个统一概念和相关体制确立中国美术的现代性;认真梳理现代主义、写实主义、现实主义这三种对中国美术来说具有现代意味的风格取向在各画种中的表现形式,以及中国画本身在现代和西方观念的影响下确立的一些新的造型方式。邹跃进的《新中国美术史》及其他相关论述为这个叙事框架奠定了基础。

摘要：艺术家的色彩风格体现在作品上，民间乡村里的色彩特征反映在地域性的民俗生活中。艺术家的色彩规律更多依赖于人的视觉生理基础，而民间乡村的色彩象征却源于一个族群集体的心灵记忆和文化认同。民间的色彩象征是一种活态文化的叙事方式，

摘要：中国传统水墨画不仅有着悠久的历史,同时还拥有独特的艺术语言和精神内涵,其水墨中构成元素在当代也得到了较为广泛的应用。当代信息技术的发展推动了传统水墨画的创新发展,丰富了水墨画的艺术内涵,对水墨中构成元素的应用也越来越深入。本文从水墨元素在现代的发展思考入手,重点研究水墨元素在当代招贴设计和插画的应用,思考当代水墨中构成元素的应用特点,弘扬当代水墨艺术,促进水墨艺术的国际传播与发展。

摘要：工艺美术史涉及面甚广,在与之相关的各门学科之中,考古学是比较重要的一种。工艺美术史的研究对象是古代工艺美术,它所依据的材料主要是古代文献以及历代留存下来的实物资料,考古学对工艺美术史的贡献正是在于实物资料的提供。工艺美术史研究所使用的实物资料一般可分为传世品和出土物两大类。传世品有时具有较高的艺术价值,但由于自宋代以来长期存在的仿古风气,使得部分传世品的制作年代往往难以准确的认定。从工艺美术史研究的角度来说,传世品在学术价值上相对要低于经正式考古发掘所得的出土物。这样,工艺美术史与考古学及其研究成果之间的关系就自然显得极为密切。 在工艺美术史研究中许多问题的解决都会得益于新的考古发现,这一点在史前时代工艺美术史中体现得更为明显。由于此时人类尚未发明文字,所以这一时期工艺美术史研究所依据的资料只能由考古发现来提供,也就是说它只能建立在考古发现的基础之上。一些重大的史前考古发现往往可以使过去已成定论的观点得到改写。例如七十年代中期在甘肃齐家坪和青海尕马台齐家文化墓葬中出土的两件铜镜,就将中国制作铜镜的历史提前了六、七百年。

摘要：一、国际对话与“全球化” 全球范围内的经济、文化以及设计的交流日益频繁，信息革命，知识经济，电视、互联网，手提、可视电话，笔记本电脑、数码技术，让人眼花缭乱应接不暇的高科技发明和经济奇迹，使得地球似乎变成了一个村庄，谈论“全球化”蔚然成风。

摘要：本文主要关注于"设计师"的概念问题,同时对"工匠"与"艺术家"的概念变化也展开了相关的讨论。由于"设计师"的称谓诞生于近现代时期,文中大部分的讨论自然也就集中于这一时期,但当中也对文艺复兴及更早之时的相关发展脉络作了检讨。在述及一些与"设计师"概念相联系的情况时,亦向设计教育的历史发展方面作了扩展。因为"设计师"的概念生成并非是某个名人的伟大创造,所以本文所论并未具体说明"工匠"与"设计师"概念之间的转换点所在。本文的结论认为"工匠"与"设计师"概念的变化具有相对性,虽然当前对设计师历史的研究依然较为薄弱,但对这些概念有了更深入的把握之后,将有利于增进对这方面的认识。