摘要：近年来,国内外美术教育中关于美术教育评价的研究已有许多成果,但国内美术课堂中,美术学习评价仍然是美术教学实践中最薄弱的环节,尤其是忽视对学生美术创作学习中＂创意＂的评价。文章依据《义务教育美术课程标准（2011年版）》评价建议中所倡导的加强形成性评价和自我评价的精神,通过对学生美术创作学习的调查和研究,提出了基于以主题、技能、情感为向度的评价美术学习中＂创意＂的评价标准和评价方法,并结合专题探究了美术学习中＂创意＂的有效性评价方法。

摘要：我院特邀旅德抽象画家黄拱烘先生到我院油画系教授抽象艺术的课程,11月1日抽象艺术教学汇报展开幕,新的教学理念、新的教学效果引起师生比较强烈的反响,为此,本刊"教案"专栏走进了这一片色彩绚烂的风景。

摘要：康德的艺术传达思想潜藏在他的艺术论中,这是一个海内外康德美学专家都未曾具体涉及的领地.原因主要是两个方面:首先是康德对这一思想没有集中诠释,它只是潜在地规范着康德对艺术的逻辑演绎,零散性的语言根本不能引起人们的关注;其次是这一理论精深,即“图式”理论的晦涩难懂,人们难以理解把握,所以人们忽视它,或者望而生畏.但是康德的这一理论具有深刻的现实意义,它解答人们可知不可言诠的艺术传达问题。

摘要：20世纪前期，伴随美术理论研究的展开，有关学者对艺术学的研究兴趣也日益浓厚；同时在美学研究的过程中，学界也普遍将艺术美的研究视为美学的一部分。因此在一定程度上可以说美术理论、艺术学、美学这三部分是紧密联系在一起的。有关艺术学学科的建设问题是当时学者所亟须解决的，本文即围绕这一论题，对 20世纪前期的研究状况作一评述。回首过去，正是为了更好地面对未来。

摘要：对于发源于西方,在国内开展不久的艺术管理专业,大部分学校在专业课程建设中都存在着极大的困难和挑战。艺术管理学科最早由西方的一些大学建设并逐步完善,然后随着艺术市场经济的发展传入中国,因此西方一些先进的教学理念和办学模式一直都是我国高校艺术管理学科建设学习和借鉴的对象。然而,西方的教育模式并不一定完全符合国内的业界需求,每所高校本身拥有的学科优势也应该是国内高校在建设相关专业中应考虑的重要因素。因此,学习西方先进的经验是学科建立之基础,而发展自己独具特色的专业体系才是立命之本。

摘要：近些年来,我国的水彩画创作十分活跃,水彩画艺术事业的发展较快,在创作手法和风格上呈现出多元格局,既有古典再现的和超级写实的,也有象征写意的和抽象表现的。80年代以来宽松的艺术环境和西方现代哲学、文化与艺术的译介,为画家们提供了自由创造的氛围和提供了各种新的试验的参照。湖北水彩画家樊惠刚自80年代中期开始,经过艰苦的探索和不懈的努力,在水彩画的表现方面形成了自己的特点。

摘要：意大利批评家奥利瓦不仅充分肯定了中国当代抽象艺术所取得的成就,而且,将其纳入西方现代主义的参照系下,认为中国的抽象艺术开创了一种新的观念表述方式,并形成以"健康的消极乌托邦"为取向的文化诉求。但是,本文认为,如果无视中国当代抽象艺术产生时所依存的本土文化情境,那么,就注定其不会凸显完整的艺术与文化价值,其意义也只能是与西方抽象艺术形成差异,在一种既定的二元对立的逻辑下,成为西方的"他者"。因此,中国当代抽象艺术要真正进入到全球化的语境中,最为重要的任务是建构一套有别于西方的批评话语和自身的艺术史体系。

摘要：为了更好地让学生全面了解和学好艺术课程,湖北美术学院在2010-2011学年开设了音乐鉴赏选修课课程。课程开设后不少学生选修了该课程。为了解当今艺术类学生对音乐的喜好取向,专门在学生中做了一次＂你最喜欢的音乐＂问卷调查。回收的问卷统计表明：

摘要：由湖北美术学院教务处、科研处、学报编辑部主办，湖北美术学院青年教师学术研究会（筹）承办的“纪念五四——湖北美术学院首届青年教师学术论坛”圆满结束。化此次青年教师学术论坛上，青年老师们围绕当前艺术研究领域域为热门的三个话题：艺术中的技与道、艺术的历史与批判、艺术之界，展开了讨论，阐明了自己的观点。

摘要：作为一门艺术的书法经历了从象形符号到意象性审美线构象征符号的发展过程。书法艺术蕴蓄意识内涵的线状墨迹组合构成（简称“线构”）与意象之间存在着有机的联系，这是书法艺术重要的造型特征。为观者眼睛所视知的书法线构，包括墨线形质、力、节奏、神采等层次。书法线构视知过程具有直观、识悟、品味等特点。书艺审美意象是线构的抽象复合经观者心理综合的结果，物质化的线构成为沟通书家、观众头脑中两种相应而有别的审美意象的中介。书艺的意象有像物的内在必然性和高度模糊性，并始终围绕线构映象展开，其中的意又有意兴、意匠、意旨、意趣、意境等涵义。中国的书法艺术与西方抽象主义绘画是分属不同文化模式的两种艺术符号系统。