摘要：文章主要讨论了鄂西南土家族织锦文化遗产价值的重要性及其历史沿革和当今的现状,阐述了土家织锦艺术对现代视觉艺术创新的影响以及保护所面临的困难和应采取的对策。

摘要：广告不能没有观众,观众很重要.如果一个广告没有观众,即观众不接受这个广告,那便意味着产品没有消费者,便也失去了广告的意义和目的.

摘要：理论家去实践或实践者去理论，这一现象的发生，笔者以为其作用是积极的，对于建立艺术价值意义和推动当今艺术发展也是必要的。纵观艺术史，成功的艺术工作者大多在艺术表达和思想诠释上具备了较好的综合能力——“学”与“术”兼备。对于不同研究锈域。产生的“学术”观也大相径庭。“学术”在过去其本身就意味着理论研究。然而，“学术”摆脱原意，转为“学”与“术”不同专业方向后，相对于艺术行业而言，似乎彰显了艺术领域不同的研究特征。但是，艺术行业长期“学”与“术”分类或谓分工，最终将面对的是一种价值瓦解后果。可以说，这一后果是因艺术价值的汇集作用而产生。艺术价值汇集作用是无法避免的艺术终结问题——“学”与“术”的合流。

摘要：一位俄裔英藉的设计家和评论家米歇·布莱克(MICHA BLACK)于1962年写道:一个工业设计家的职责是设计有用而且令人愉快的物品,而且,他能够,至少能够使它们表现出富有生机、朝气蓬勃的社会面貌,而不是空洞地反映低级平庸的社会现象.随着社会的发展和人们观念的更新,这种观点也许已经落伍了.但这种目的——有用的和令人愉快的,是合乎情理且易于接受的.我们从布莱克众多的著述中可以看出来(参看《布莱克文集))1983年),他对于表现“富有生机,朝气蓬勃的社会面貌”的愿望有两方面的内容:首先,布莱克看到了设计家类似一个公务员的角色,他还追求包含在设计家领域的一些被艺术家们所欣赏的表现自由;另外,布莱克同时也意识到了设计的时代特征,意识到了设计作品转瞬即逝的流行性.对此,布莱克一直心怀遗憾,这在他对绝对标准、古典规则和渴望永恒的著作中可以看出来.

摘要：电脑艺术设计作为一门新兴的课程,使现代艺术创意与艺术表现呈现出质的飞跃。而培养高素质的艺术设计人材关健在于:教师不仅要引导学生明确认识电脑艺术设计的利弊,更要端正学习目的,只有建立起原创性优秀的思维能力和对艺术作品创造性底蕴深厚的表现力,才是艺术生命力长青的真谛。

摘要：近年来的“五一”期间，“艺术北京”所在的农展馆渐渐成为集旅游、欣赏、购物为一体的公众聚集地。在国内，自上世纪90年代后，各种以“艺术之名”的博览会如雨后春笋，如中国艺术博览会、上海艺术博览会、广州国际艺术博览会、北京国际艺术博览会等，令人应接不暇。

摘要：林风眠与刘海粟是蔡元培美育思想的忠实追随者,他们均将倡导美育作为自己的责任,并力求在各自的美术教育实践活动中加以贯彻和具体实施。由于在艺术教育取向和美育思想上的共同认识,他们的教育实践既有诸多相似之处,亦各具特色。

摘要：20世纪中国农村的变迁是社会学研究的重要领域,而农民在这一复杂格局中的不同境遇又一直为中国知识阶层所关注。在中国现代绘画史上,表现农村革命和农民生活题材的绘画有其特殊的位置,又因为在不同的时期各种思潮的相互作用而展现出种种不同的样态。艺术家和真正的农村、农民的不可避免的文化隔膜,也让这一题材表现出了更多的复杂性。所有这些,都需要我们从创作和批评两个角度去认真反思。

摘要：从20世纪60年代伊始,以海登·怀特为代表的叙事主义历史哲学,基于历史文本化的理论需求,开启了美学与叙事主义史观间的理论通道。在该阶段,美学附属于语言学与文学理论,其作为历史文本的书写与阐释规则,旨在将历史实在消解于文本之中,但是美学在此阶段中,其价值远低于语言学与文学理论,甚至在海登·怀特思想中,美学作为19世纪历史科学化进程的理论动力,被其予以否定。随着叙事主义历史哲学的发展,以安克斯密特为代表的理论家,开始反思叙事主义史观"无物超出文本之外"的弊端,要求恢复历史实在与文本的关联。

摘要：一油画自明末清初传入中国后，或隐或现地改变了我国画家的思维和表现方式，至20世纪，如何参合中西以创造新的中国绘画，成为中国艺术家不可追避的关键问题。徐悲鸿、林凤眠坚信，中国艺术的出路在于融合中西，并以创作实践验证其信仰，连被誉为中国传统最终卫道士的黄宾虹毕生都想搞清西欧绘画理论，其华滋浑厚的宿墨山水实验，在精神上与法国印象主义的笔触和光感表现不无共鸣之处。潘天寿提出中西拉开距离说，