摘要：目的了解当代大学生对韩剧的态度,分析韩剧热的原因,从而为国产剧的发展提供借鉴。方法采用自编问卷,重点从对韩剧的认知、情感、行为倾向性3个维度考查当代大学生对韩剧的态度,因素分析的结果也验证了这3个维度具有较好的信度和效度。结果大学生对韩剧的认知维度均分为3.41,情感维度均分为3.26,行为维度均分为2.87,总态度平均值为3.24。方差分析的统计结果表明:艺术类学生对韩剧的态度分数高于其它专业,女生对韩剧的态度分数比男生高,艺术类女生对韩剧的态度分数最高。结论当代大学生受韩剧的影响较大,对不同韩剧的看法不一,但对韩剧的态度较为客观。

摘要：中国艺术研究院舞蹈研究所与该院研究生院舞蹈学系联合邀请华东师范大学哲学系姜宇辉教授讲授“西方哲学史上的身体问题”,期待借此拓宽学科视野,推动舞蹈与其他人文学科的交流互动,以顺应新时代的学科发展要求。也许,我们可以从两方面来解释开设这门课程的必要性和迫切性。一方面,舞蹈作为一门艺术的形式本身及其作为研究对象的当代演进,使得当代舞蹈成为一种“与身体进行开放性交换的体系”。自20世纪60年代以来舞蹈所发生的断裂式变革中,最突出的特点正是舞蹈艺术家们对身体而非舞蹈动作的重视。舞蹈摒弃了以往的技术、审美和风格,转而探究身体自身的智慧、身体的运动机制,以及身体的文化意义和建构主体的潜能,当代舞蹈因此爆发出思想的力量,也因此成为一种建构性的文化实践。另一方面,从学科史角度看,舞蹈研究也因为20世纪后半叶兴起的理论热潮,以及文化研究、表演研究等跨学科领域的出现发生着研究范式的转变,从以往强调舞蹈类别和风格的舞蹈历史研究转变为借助各种理论工具展开文化阐释和理论思辨的工作,身体研究正是处在这个转变与其他人文学科相交叉的地带,引起了当下舞蹈研究的广泛关注。舞蹈对于身心二元论困境的破除,舞蹈与生命的紧密关联,以及舞蹈对于人类在技术时代危机中予以突围的潜能,将成为未来舞蹈研究的重要学术话题。舞蹈学,期待更广阔更深入的肉身之舞和思想之舞的共鸣。

摘要：克鲁普新卡娅是前苏联著名的教育家,她不仅在社会主义教育理论与实践上有重要建树,而且在美术教育方面提出了很多至今仍具有普遍意义的观点。她的美术教育思想是对前苏联普通学校美术教育的直接指导,推动了前苏联美术普及教育的发展。克鲁普卡娅的美术教育思想是苏联鲁通美术教育的重要组成部分。

摘要：近段时间,伴随着各地"人才大战"的竞相登场,国内城市发展的转向也进入了公众的视野。从粗放扩张到精细化发展,从物质保障到精神提升。经历了高效的城市化进程之后,规划师和建筑师们正在思考如何实现更为细致的城市关怀。社区即是城市运转的基本单元,也是市民生活的基层载体。基于社区的研究视点,本身就是对以往自上而下的城市建设的重要补充。和以往的关于城市的战略研讨不同,本次的沙龙更倾向于从个人的角度探讨战术层面的城市应对。我们邀请了中日两国相关领域的专家,这其中包括规划师、建筑师、大学教授以及社会学家。不同的专业背景、不同的实践地域,他们将围绕社区营造的新关切作一次有益的探讨。在新的城市转向的背景下,共同思考社区在回应城市问题、营造理想环境和维护可持续发展等方面的新可能。

摘要：第十一届开放时代论坛于2013年11月2日至3日在上海郊区的江南水乡金泽古镇举行,本届论坛的主题是"统计与政治"。本届论坛旨在聚焦中外现当代重大历史事件(如特定时期人口非正常死亡等),探讨统计与政治的关系,以及统计在政治中的具体应用——在某些颇具争议的统计数据的获得上,作为"政治算术"的"统计"究竟如何扮演了别样的政治工具的角色。也许历史罕有真相显现,"统计"亦难摆脱"政治"之纠缠。不过,我们还是希望从探讨"统计"与"政治"的关系入手,撬动被"政治"密闭发酵的封缸中的历史事件,以"去政治化"的"统计",促进历史共识的凝聚。以下内容根据现场录音整理而成,并经所有发言者校订与补充。评论及讨论部分的发言标题为编者所拟。因为篇幅所限,部分内容未能一并刊出。

摘要：记得十年前我曾在《中国书画》刊登过自己的作品，如今看来似乎不忍卒读，不知现在奉上的拙作在若干年之后是否还会产生类似的感受。正如人生年复一年的演化，艺术电是环环相生的推进，其间定有一种内在的不可否定的关联。

摘要：“年度人物点评”——评点一年以来建筑学科建筑行业具有影响力、杰出贡献和争议的人物。 听起来像大众传媒的噱头，不过建筑师圈子小，透明度低，实难娱乐到底。我们为自己设定了一个小目标：从人物角度盘点本刊读者关注的事件与讯息、娱乐小众，表扬先进，激励后来。

摘要：通过实例进行分析、探讨,揭示"仿生概念设计"营造了人与物、人与自然、人与社会之间和谐共生的设计理念;同时,也为电子产品设计找到了一种新的设计形式。

摘要：董其昌云:画之道,所谓宇宙在乎手者,眼前无非生机。雕塑创作如出一辙。雕塑“戏韵系列”是形象与意象的集合,内容与形象源于“自然”,以意象再造,实现形与神的融通。该题材作品的创作塑造本就没有可供参照的蓝本,逸笔草草的底稿不过是平面粉本,艺术来源既是少时听戏之韵趣的真切,亦是如戏人生的慰藉,是创作者内心审美意象状形的显现行为。雕塑作品中的形体都出自作者无数次抚触凝结而成,这个过程与其说是“塑形”倒不如说是“塑心”。对于雕塑而言,生活本身就是俯首皆拾的艺术,借助还原之法,去除古今之弊,方能让艺术的性灵几近澄明。