摘要：实践教学型办学方式，作为山东工艺美术学院的办学定位，不仅对玻璃艺术设计专业学生动手能力的培养和训练，更是对学生作品创意、表达、技艺传承、综合素质的培养，关系到艺术高校人才培养理念和社会对人才现实需求的衔接。玻璃艺术这些年的发展，始终把握学校的定位、培养目标．办学特色，求得发展。以教学为中心，以特色求发展，形成紧密结合社会需求的人才培养模式，注重学生的实践能力的培养，

摘要：改革开放以来,我国的社会经济和文化教育高速发展,取得了举世瞩目的成就。据教育部《全国教育事业发展统计》公报显示,2012年我国高等教育总规模达到3325万人,位居世界第一。就设计艺术教育发展而言,自2011年设计学升格为一级学科以来,引发了又一轮艺术类院校新设相关专业的竞争潮。面对同质化的学科专业设置、同质化的资源消费与人才竞争,对现有的设计教育现状进行反思和改革,变得紧迫而必要。本文立足西安美术学院设计教育实践,试图对西部设计教育的未来发展提出可行性建议。

摘要：随着发掘本土艺术资源，弘扬地域文化潮流的兴起，绘画题材的地域性在创作中逐渐得到重视。艺术家们纷纷根据自己的兴趣，遵循自己的思路进行创作。“对于绘画题材的选择，从某种意义上说就是对个人潜能的一个方向性的确认，它是创作主体的有效载体。但凡有所成就的绘画创作主体无不是选定了契合于自己的题材。”

摘要：党的十九大报告提出要加快一流大学和一流学科建设,实现高等教育内涵式发展。于美术学院而言,作业数据是极其宝贵的资源,如何更好地以互联网平台为支撑挖掘、整合这些资源,对人才培养以及院校的“双一流”建设都具有十分重要的意义。将美术学院作业管理互联网化,能让美院知识流动起来,并使教学双方不断审视、调整、更新自我,促进教研发展,全面提升人才培养质量。

摘要：湖南师范大学美术学院位于历史文化名城长沙市，它背靠岳麓山，面对湘江，东临千年文苑岳麓书院，是一块藏龙卧虎的艺术宝地。湖南师范大学美术学院的教师们，承接着三千年湖湘文化之润泽，并不断砥砺前行，创作出了无数艺术佳作。

摘要：为庆祝中国美术学院建院70周年,展示"改革开放"以来,中国美术学院在艺术与设计教育改革方面所取得的新成就,并组织《’98中国美术学院70周年院庆主题海报展》。来自中国、日本、德国等地近60名平面设计师,创作了海报作品80余幅。作品风格各异、手法新颖,有反映学院作为艺术摇篮,培养艺术人才园地的风貌;有反映学院作为艺术殿堂,大师辈出、人才济济的特色;

摘要：近年来,在国家政策的扶持和广大影人的努力下,中国影视业呈现出一片欣欣向荣的景象。然而,在繁荣表象的背后,中国影视业也存在着盛世危机,恰如习近平总书记在文艺座谈会上所指出的,我国影视作品数量庞大,但质量堪忧,亟待提升。[1]究其根源,在于影视人才,在于影视教育。目前,我国影视市场上存在着一种人才结构性失衡,一方面,大量一般性平庸影视人才充斥市场,难以就业;另一方面,高端复合型、创造型、经营型影视精英、

摘要：滔滔长江滚滚东去，浩浩乌江蜿蜒南来。位于两江之滨的长江师范学院美术学院，秉承千年文明积淀，吸纳两江潮水滋养，在艺术教育大众化的大背景下，在提高教师科研创作水平，深化教学改革方面进行了努力的探索。

摘要：工艺美术是中国文化和中国艺术的重要组成部分,有着悠久而辉煌的历史。本质地看,工艺美术是一种“生活的艺术”或者说“为生活的艺术”。它与绘画、雕塑等所谓“纯艺术”不同,是直接为人的生活而设计而创造的。它用艺术的造物方式,通过设计,创造美的物品,美化和丰富人们的生活,它集物质生产与精神生产于一体,集艺术与科学技术于一体,可以说是民族文化、艺术心智的伟大结晶。 与工艺美术本身久远的历史相比,作为学科的工艺美术的建立则始于20世纪。本世纪初,一批有识之士为振兴民族工商业、抵制外货而极力倡导在产业界开展产品的设计。当时将这种设计称作“美术工艺”、“图案”、“实用美术”或“工艺美术”。俞剑华先生在1920年出版的图案专著《最新图案法》

摘要：清华大学美术学院陶瓷艺术设计系在建系64年里一直保持和全国各大陶瓷产区的密切合作关系,与山东淄博的合作是其中尤为重要的一段历史。双方在跨度几十年的时间里共同经历了陶瓷行业的起起伏伏,有繁华、有寂寞,更有希望,是新中国陶瓷设计教育与陶瓷产业交织一处共荣辱与共的经历,分别映射出个人、院校、企业、产业在新中国陶瓷发展进程中扮演的角色、产生的作用及演化的路径。