摘要：声乐艺术与表演对象的关系最密切最直接,也最易触动人的情感,因而具有强大的感染力,能够产生非凡的艺术效果。这就要求我们必须遵循声乐艺术表现的美学原理,把精妙绝伦的演唱技巧完全融于丰富的音乐表现中,在忠实于原作精神的同时,充分发挥独创个性,牢牢把握作品的时代特点和民族风格,力求演唱的作品富有独特的艺术风格和鲜明的艺术个性,提高表演者的文化修养,从而丰富声乐艺术的表现力。

摘要：民族化是中国钢琴艺术的重要问题,它决定着中国钢琴艺术的发展方向与整体水准,是中国钢琴艺术的必由之路、成功之路和辉煌之路。

摘要：一、“喊嗓”可以使歌唱器官、歌唱气息及口腔肌能得到全面锻炼，使其更符合歌唱的要求“喊嗓”时，首先要打开喉咙，用浑身的力量喊。特别要注意共鸣腔的状态和舌头肌肉松紧的配合，口腔要随声音的高低、共鸣的大小而改变。把舌肌和口腔肌肉锻炼得坚韧有力，是“喊嗓”的重要目的之一。在喊任何元音时，口腔的开度都必须大于生活语音的开度。以扩大声腔的容积，这是艺术语言所需要的音量和音色对我们提出的要求。因为高音和强音在窄小的共鸣腔里不能得到饱满的和声共鸣，因而不能满足艺术语言的需要。

摘要：音乐艺术教育对素质教育起着重要的作用这一观念已受到人们的日益重视。如何在钢琴教育中实施素质教育 ,这是音乐艺术教育的研究课题。文章认为 ,在高师钢琴教学中要重视学生理性素质的培养 ,并通过理性素质的培养 ,让学生在学习过程中 ,学会学习、学会发展思维能力、学会发展自我和完善自己的个性 ,从而使学生成为适应当今社会发展的高素质人才。

摘要：随着我国社会主义市场经济体系的建立与实施,各行各业均面临一个如何与市场接轨的重要问题,教育如此,艺术教育亦如此,声乐教学更如此.当前,我国高校声乐教学市场化,已成为亟待解决的一大新课题.这不仅是理论上的'务虚'问题,更为重要的是实践上的'务实'问题.为此,笔者对这一新课题略抒己见,以期引起关注与讨论.

摘要：本文以多元化、民族化、抒情化为三大理论视角,对歌剧音乐的审美特征进行了比较全面系统,且比较深入具体的论述。力图对于我国歌剧的音乐创作,提供理论研究与艺术实践的双重参照系。

摘要：面对突如其来的"非典"灾难,人们需要的不仅仅是勇气和斗志,更需要亲情和关爱,需要一股社会合力来凝聚大众战胜恶魔.面对危急,作为公众人物的艺术工作者也承担起了更多的社会责任,以抗"非典"特别节目为首的一系列节目的推出,对振奋人心、凝聚人心起到了重要的作用."万众一心、众志成城、团结奉献、科学求实、克服困难、夺取胜利"作为贯穿晚会始终的指导思想,每一个节目都充分地表达了党和政府对人民的关爱之情,洋溢着艺术工作者对临危不乱、救死扶伤的白衣天使忘我精神与品德的赞美与钦佩,深情中传递牵挂,高亢中充满希望,一条"情感"的丝带连着千千万万人民的心.

摘要：(一)音乐是听觉的艺术,音感训练,就是建立音乐感知觉,通过技能技巧手段使人获得识别音乐音响的听觉.由于音乐的物质材料是声音,同时又是没有语义的,因此音乐需要依赖听觉才能感受得到以至理解.不少人试想用文字去解释音乐,试想运用音乐理论、通过逻辑推理对音乐进行理性分析,如:中国传统音乐具有五声性特征,其构成的核心是三音小组,表现的是一种粗旷、单纯、质朴、简洁等等,甚至还试想强调音乐的功能性而让人认识它、喜欢它,结果都是弄巧成拙.

摘要：真正的声乐表演艺术家演唱时决不以炫耀技巧为目的．而是牢牢把握作品的时代特点和民族风格、鲜明的艺术个性，把精妙绝伦的演唱技巧完全融合于丰富的音乐表现中，使听众产生强烈的心灵共鸣。

摘要：德、奥艺术歌曲从初创到兴盛大约经历了从 18世纪下半叶到 19世纪中叶共三个发展时期 ,产生了许多伟大的作曲家。他们的创作具有高度的艺术性、抒情性和浪漫风格。笔者认为 ,在半个世纪的创作过程中 ,虽然他们所处时代背景不同 ,创作手法各有差异 ,但总的艺术创作风格 ,或是说形成的艺术流派 ,却有着很大的共同性。具体表现为 ,民族性、浪漫主义情怀、诗与音乐的完美结合。