摘要：随着科学、文化的高速发展,人们的生活需求、思想情感随社会的变化而变化。在这变化的旋流中,历史赋于我们以新的使命——变革、探索、创新。社会及意识形态的更新,必将引起艺术的更新。我认为,继承与创新的关系是既联系而又有区别的。时代的发展变化,自然促使陶瓷美术相应发生变化。当然,不管如何变。

摘要：粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷之一,其艺术作品以丰富的表现形式,特有的艺术风格而独树一帜,凝集着深厚的文化内涵和时代审美特征.粉彩陶瓷装饰艺术作为我国陶瓷艺苑中的一支奇葩所展示的审美内涵,正受到越来越多的投资人和收藏家的追捧和厚爱.同时,由于它操作工艺复杂,材料性能难以控制和掌握,因而更被视为陶瓷艺术中的珍品而深受人们的青睐.

摘要：陶瓷艺术上的“雅”与“俗”是客观存在的，产生“雅”与“俗”的原因是由于人们的欣赏能力的高低，而欣赏能力的高低则又取决于人们的文化素养。人们的文化素养不可能一样。假如人人都用同一种公式欣赏同一种形式的陶瓷艺术作品，那么也就无所谓“雅”与“俗”，陶瓷艺术也就无需发展。“雅”与“俗”历来有种种解释，大概普及的文艺，又叫通俗文艺，是各种不同文化层次的人们都能领悟接受的文艺，人们的文化水平自然不比艺术家们高，文化低，趣味低，技术低，地位低的人欣赏不来那些高雅的作品，就是“俗”了。

摘要：清乾隆景德镇瓷塔艺术水平达到了中国古代瓷塔艺术的最高水平。本文试对清乾隆以前的瓷塔艺术进行了简要介绍,并对清乾隆瓷塔艺术缘何能够达到空前水平,及其清乾隆瓷塔的艺术风格和装饰特征作了简要归纳。

摘要：粉彩是我国陶瓷彩绘艺术上较为古老的装饰方法,也是景德镇传统彩绘之一。粉彩顾名思义,它有粉润的感觉,这是由于彩粉多采用玻璃质的透明颜料和珐琅质(即粉质)的不透明颜料的缘故,经过烧制后,颜色不仅固定在釉面上,而且象釉一样光泽莹亮,丰满厚实,富有立体感。致于彩粉填色,它是从五彩(古彩)的基础上发展而来的,至今有二、三百年的历史。清朝康熙时。

摘要：灰可器瓷,是景德镇民间青花一个倍受青睐,并为民间广泛使用的陶瓷产品。几百年来,它以具有鲜明的民族艺术风格,且又具有实用价值,而为人们所喜爱。致于“灰可器”的源说考记,一说其“可”字是从创始人姓“柯”抽取而来的;再说,则是由于这种瓷器釉里略泛“灰青”、故称“灰可器”;还有的说,是因为立足于外来回纹,或是象形文字装饰原因。总之,大都说得有一定道理。

摘要：诗歌为绘画提供极为形象而丰富的题材,以促进陶瓷艺术创作,瓷画形象地反映了诗中内容,显示了绘画借助诗歌内容为作品题材的良好艺术效果。

摘要：佛印湖畔,莲花山下,有一个名为“中艺轩” 的瓷店画坊。一间30平方米的厅堂里,琳琅满目尽是釉上彩瓷。其间或瓷瓶瓷碗,或瓷屏瓷尊;彩类或粉彩新彩、或古彩墨彩等等。其可谓“古今人物、花鸟、走兽,满屋名瓷使客惊”。兼之布展有序、待客和气,倍觉这里文雅亲馨的环境氛围。

摘要：粉彩与新彩，是在已烧成瓷器的釉面上用颜料绘画，在入窑经过600℃-900℃之间进行二次焙烧而成的品种。这种彩，有凸起的感觉，色料丰富，品种多样，艺术性强。

摘要：在陶瓷工笔花鸟画中无论是花和鸟都要用线条去表现,只有充分地学好线条,掌握线条在陶瓷工笔花鸟画中的运用,才能更好地体现陶瓷作品的艺术效果。