摘要：些擦伤了的木质伤痕,撕碎了的门神有着某种联系。当代文化面临着东方与西方,传统与现代相互碰撞的二难境地,这种状态作为一种现实普遍存在现代人民的生活中。我们必须承认,面临这一状态所呈现的某种尴尬。艺术和生活的多元构架使我们有可能从原有的现实的界定,对“生活”界定的樊篱中走出来,把握视觉艺术的独特语言,探索当代文化的精神内核。我总觉得,我们所追寻的时代感。已不是某个艺术家的个体所能完全胜任,他是由众多艺术家的某种艺术倾向涵盖社会生活的深度和广度所构成,当置身于时代文化这一大的包容宽泛的背景下去寻找答案,从真实中去寻找,我们的思考即会和当下人民所思所想的真实贴近,这种思考就会区别于那些刻意投入现代观念的艺术家,也比空泛的面向生活、反映现实更有效些。看符超军的画,我作如是想。

摘要：　　艺术世界更多需要的是艺术家的情感投入和哲学沉思.德国心理学家、美学家立普斯说过:"一切审美的喜悦都是一种令人愉快的同情感."他主张审美的特征在于对象受到主体的"生命灌注",美感的根源不在对象而在主观情感.……

摘要：中国油画历经几个世纪，带着成就和问题，进入当代多元化的特色和建立多元化秩序，是当今世界共同的选择。中国油画未来的发展趋势应该是兼容并蓄，融中西一体。

摘要：阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Durer）是十七世纪德国著名画家，擅长油画、版画，在理论上也有很多独到的见解，特别是在素描研究领域，丢勒做出非常有意义的贡献，影响了后世很多画家。他素描的独特表现手法和精湛的绘画手段，给后世留下了很多值得细细品味的优秀作品，同时在素描领域中他独特的创作过程也有助于推动这一绘画艺术表现形式。

摘要：绘画对于画家是一种简单明确的生活方式。在日常生活中,画家以平常人的心态感悟生活而溢于画作。油画家在工作中俨然一个体力劳动者。面对画架上的作品,不分寒暑,长时间地工作,或伫立,或后退,每天往复千百次地踯躅在画前。或喜,或忧,或兴致高涨,或情绪低落,个中辛苦与甘甜,只有画家自己才能够言说得清楚。但作为工作的最佳状态,画家只有沉浸在这种痛苦和愉悦的艺术情绪中,才能"坐进道中"(老子语)。如演员进入角色的过程一样,画家必须要集中精神完全进入创作方可。画家作画的过程无拘无束,在灵感的带领下进行创作。画布上常常会出现峰回路转、

摘要：胡秋萍一九六二年八月生于河南开封,中国书法家协会创作委员会委员,中国书协书法培训中心教授,河南省书法家协会副主席,北京大学书法艺术研究所副研究员,河南省直书法家协会副主席,中华诗词学会会员,河南省诗词学会常务理事,河南省青联委员,河南省书画院书法创研部主任。

摘要：《美术观察》1997年第4期刊载的林加冰《克服油画创作中的浮躁情绪》一文(以下简称“克文”),觉得文中有些概念不妥。贵刊目前为国内较权威之学术刊物,读者对其信赖程度较高,特提出讨论,恳请指正。 “克文”中指出要治理当前油画界的三乱——乱拔高、乱抽象、乱贴标签。其中针对“乱抽象”列举了令人触目惊心的画面,但在论述过程中却显露出作者对什么是抽象艺术在认识上存在谬误:“在当前我国油画界,却流行着一种乱抽象的恶习,在一些作者的笔下,或肢解人体,身首异处,或男性头骨、女性耻骨,或肉块削贴(应为“剔”),白骨片片;或酒瓶破罐、横七竖八,或大红大紫、糊涂一塌;或凹凸不平、疙里疙瘩;或碎片乱飞。

摘要：　　中国画的发展过程,是在不同时代、不同的思潮、不同的流派、不同的理论中,逐步丰富和完善,共同构筑了数千年中国书画绚丽多彩的精神世界,在审美理想、形式风格、技法规范诸方面形成稳定的东方艺术体系.它与西方现代绘画教学体系不同,中国画的学习主要是以"传移摩写"一法为主.……

摘要：韦斯琴，安徽芜湖人，1995年6月毕业于南京艺术学院美术系书法专业。现为安徽省书法家协会副主席，安徽省文史馆馆员，国家一级美术师，芜湖书画院专职书画家。