摘要：明清小说、戏曲中的“肖像”叙事展现了两种相互关联的文学主题:一方面美人图、影神图等女性肖像,预示并带来了像主的死亡;另一方面这种夺走女性生命的肖像又因为过于传神反而促使像主人还魂,以实现其生前被抑制的欲求。这两种文学主题的生成可在中医思想中找到根源,基于情感状态与身体机能相共生,怨恨与欲望的阻滞和疏通带来了像主人的死与生。而在这两种文学主题中所展现出的美人画与影神图之间界限的游移性,又使观看者模糊了真与幻的边界,建构出各自心目中的女性审美形象。由相似性、复制以及个体化等向度,可以揭示肖像与鬼魂这一文学主题所具有的象征性和社会性意涵。

摘要：近年来,对敦煌艺术的研究大大扩展了观察的内容和视角,不但包括石窟中的壁画和雕塑,而且也涉及石窟建筑以至整个窟群,以及这些视觉和物质构成的礼仪功能和隐含的宗教视觉性。新的学术兴趣带来方法论层次的思考,当大量工作已经卓有成效地建构了以朝代史为框架的石窟线性历史,从"空间"角度发掘石窟视觉资料成为一个重要方向。这种研究把实际洞窟作为艺术史调研和阐释的持续焦点,并从观者的实际经验出发去理解洞窟的构成和历史意义。这两个基本观点引导出由五个层次构成的"石窟空间分析"研究方案,并对石窟和窟群的"内部时间"进行探索和发掘。

摘要：在苏轼看来,吴道子完成了三代至唐的绘画技术的积累,是“能者述焉”;王维则开创了唐代之后更具“精神性”的文人画先声,是“知者创物”。在宋代之后新构建的以文人画为中心的绘画史中,吴道子逐渐地被“去历史化”,由于没有真迹存世,使得今天对这位唐代“画圣”的认知充满着后世建构的声音。但是,考古学的发展和出土的大量证据或能弥补这一不足。在探究吴道子与宫廷的密切联系以及他在山水画领域中的实践时,可以将其创立的山水画模式与新发现的贞顺皇后敬陵、李道坚墓、韩休墓中的山水壁画联系起来,从而让我们比以往任何时候都更加接近吴道子的画风甚至真迹,也引导我们对唐代绘画中的“作者”概念进行严肃反思。

摘要：发现于敦煌莫高窟藏经洞的《降魔变文画卷》(P.4524)是研究唐代文化中结合了绘画、文学和讲唱表演的“综合性艺术”的一份宝贵材料。本文从四个方面对其进行讨论,分别为卷子的形态和内容、卷正面所载画像、卷背面抄写的文字,以及可能的演出方法。并考虑此卷流传过程中可能发生的形态及使用上的变化。

摘要：莫高窟第72窟南墙上的通壁壁画的题材和构图为莫高窟仅见,具有重要的美术史和宗教学意义。通过集中考察其主题、内容、空间结构、叙事线索以及宗教概念,并与莫高窟第61窟五台山图就构图和图像进行比较。

摘要：1访谈背景20世纪50-60年代,我国曾派出近万名大学生、研究生留学苏联。莫斯科建筑工程学院、列宁格勒建筑工程学院、基辅建筑工程学院等苏联高等院校,为我国培养了一批建筑、土木、暖通、给排水诸方面的人才。这些人毕业回国之后,分配到教育部下属高校及各部委下属设计院,不但为国家建筑设计的发展作出了不可磨灭的贡献,而且培养了自己的人才。1960年,陈启邦、葛孝英夫妇毕业回国,被分配到我国原子弹试验基地--青海221厂,直接参与核工业厂房的一线设计;后来又转战四川“三线”,继续从事核工业厂房的设计、施工。他们的这段经历,是我国核工业一代人经历的缩影;他们也以自己留苏所学的知识,回报了国家的培养。

摘要：历史研究总是隐含着回顾的愿望和视点,希望穿越时空的间隔去发掘、重构和理解各种历史现象。因此,研究者面对的一个任务是确定这种间隔的含义,观察研究对象如何在历史过程中被掩藏或重写。本文对唐代“画圣”吴道子的发掘有意突出这个探索过程,首先说明发掘的必要,然后展示新的证据,最后思考证据的历史意义和复杂性。

摘要：筮,《说文解字》云“易用蓍也”,金文写作为“■”,从“竹”,像“■(廾)”把“■”,意为易用之蓍。“■”即“巫”字,为两“■(工)”交错;“矩”字作“■”,像人持“■”形,“■”像画矩之器,直形条状;“筭”字,从“竹”,像“■”把“■”,“筭”字中“■”又有作“■”者,意为计历数之竹筹。综合考察古文字字形、字义,“■”的本义是像条状竹木;“筭”字所从之“■”与“筮”字所从之“■”像木条、竹筹交错之状;“■”是巫师器具,其造字本义应该就是象征卜筮所用蓍草、算筹之类的长条木质器具纵横交错之状。

摘要：艺术的力量引起对艺术品的破坏——既是因为对这种力量的恐惧,也出于对艺术品的热爱和占有欲望。本文以中国古代佛教雕刻为例,思考艺术品及其原境在历史上遭到的这两种毁坏——特别是人们较少谈到的第二种。这一思考引出两个问题:如何尝试治疗历史留下的创伤?现代科学技术是否能够帮助我们重构被毁坏的艺术品原境?