摘要：形与色是物象和美术形象的两个基本要素。其中色的基础理论来自光学、生物学、心理学、美学以及艺术理论。全文回顾了色彩发展和色彩奥秘探索的漫长历史,指出艺术汲取科学的新发现,反过来又推动科学的发展,两者缺一不可,探索的脚步永无止境。

摘要：中国的宗教绘画不仅历史悠久,而且门类众多,其中尤以佛教和道教的绘画最丰富。关于佛教绘画的著述较多,相对而言,对道教绘画的研究较薄弱,从遗存的道教绘画来说,以道教壁画的艺术成就最大,除去著名的元代永乐宫壁画外,从画面规模和艺术水平而论,泰山岱庙大殿道教壁画是足以称道的。泰山岱庙大殿巨幅道教壁画,以场面壮观、人物众多、仪仗庞大、景物繁杂而著称,是道教壁画的代表作之一。泰山岱庙大殿巨型壁画是著名的道教壁画,分布于殿内东、西、北三壁,以长卷画的形式,连贯地展现圣帝启跸和回銮的场面,画中人物众多,至少有630人。全画中人物始终活动于山水、树石、建筑的景物之中,这在中国古代壁画中是罕见的。但长期以来对岱庙道教壁画的制作年代和题材内容看法不一,莫衷一是。壁画中的主人公大多数学者认为是东岳大帝、又称泰山神的巡行图,但有的学者认为是宋真宗启跸回銮图。这些不同的看法影响了对岱庙壁画艺术价值的认识和评价。本文试图运用图像学的研究方法,对岱庙道教壁画的人物仪仗与山水景物相结合的绘画模式、人物仪仗的舆服样式、不同时期多重绘画的叠现等问题进行纵横比较研究,以期初步厘清壁画的制作年代、题材内容和艺术的发展源流。

摘要：有关艺术设计思维学的研究可划分为三部分 :(1)艺术设计思维学原理 ;(2 )艺术设计思维研究 ;(3)艺术设计思维训练。可以分别作为博士、硕士及本科生的研究或学习内容。艺术心理学的研究与教学是艺术设计思维的研究与教学的基础。艺术设计思维研究的内容重点是 :(1)生理基础 ;(2 )心理动力问题 ;(3)内容与形式 ;(4 )运动的逻辑关系 ;(5 )评价—效果、影响等。艺术设计思维学的研究与教学应该走理论与实践相结合的道路 ,理论与实践成分的多少 。

摘要：本文通过对现代理论研究阐释方式的讨论,分析自然科学与人文科学的特点与由此带来的文本表达的本质区别,尝试确立一种对人文学科,特别是艺术观念的非线性逻辑表达的理念,以期克服设计艺术领域理论文本阐释的含混和歧义,探索通过语境的营造以更好地传达观念,这种文本的方式或许是一种让文义较为趋近作者本意的表达。

摘要：目前存世的《韩熙载夜宴图》有多种不同图本,本文通过《韩熙载夜宴图》系列图本的图像比较,理清不同图本的时代序列,研究不同图本图像上的差异,揭示出不同图本所蕴藏的不同文化内涵。

摘要：中国丝绸手绘艺术源远流长,"帛"与"绘"是其两大要素。各个历史时期的帛画、绢本画在中国美术史上占有重要地位。在现代艺术理念和科学技术的推动下,丝绸手绘也获得了新发展。

摘要：中国古代人的坐具,经历了地面设席、低足坐具和高足坐具三个发展阶段。《韩熙载夜宴图》提供了丰富的室内陈设的图像,反映出围绕坐具的改变而形成的室内陈设的发展变化。

摘要：作为城市公共空间中独立的艺术形式,陶瓷壁画兼具实用功能和审美功能为一体,是多元文化在城市文化生态中交融汇聚的特殊载体,亦是城市文化信息得以充分传播的媒介。本文通过瓷砖壁画这一独特的艺术媒介,展现澳门地区独特的文化艺术的继承性、包容性、地域性、开放性等特质,论证澳门陶瓷壁画对于优化城市生态的积极作用和意义,探讨澳门当代陶瓷壁画创作的可能性。

摘要：生产方式是最基本的文化现象,为植物纹样的萌生提供了土壤。植物由原生态向艺术形态的转化中包含了表意和表象两种转化方式。植物纹样在萌生之初,与宗教、哲学、社会文化密切融合而产生形态上的衍变。

摘要：不同历史时期美术作品中人物造型的不同,绝不是偶然的现象,而是当时约定俗成的已经标准化的人物造型。本文探讨了汉晋唐宋美术作品中人物造型的变化,并重点研究《韩熙载夜宴图》中人物面相和体态,区分五代和两宋美术作品的人物造型的不同类型,对五代两宋传世古画从人物造型的角度进行梳理。