摘要：丁善德的《长征交响曲》具有独特的器乐创作思维和审美品格,其中旋律写作注重音乐的可听性与可解性,并将民歌的标题与歌词作为内容表现的依据,用特定音调表达特定内容,以“语义性”音调契合标题性构思。在保持“共性写作原则”技法风格的基础上,用精湛的主题设计,将主题材料进行同质性关联,以实现音乐形象的象征性转换,使主题及其特征型态在发展中与作品纵横结构之间形成整体与局部、背景与前景、内容与形式的统一。这既显示出《长征交响曲》的“实用理性”及所具备的特殊功能与价值,又在形式、内容等方面凸显了音乐创作的“中国性”。

摘要：就现代学科分类而言,美育与音乐美学是美学领域中的两个不同学科:美育承载美学形而下之实践,音乐美学则关乎形而上之理论。但就人类文明发展而言,美育与音乐美学又相互交织。无论是中国古代的乐教与礼乐制度,还是古希腊城邦中的文艺教育与音乐之形而上义涵,都体现出美育与音乐美学在各自之发展道路中的相互成全。不仅如此,纵观中西音乐美学思想发展历程,美育与音乐美学之思想内涵与价值意义亦是在历史沿革中彼此影响。随着国家对美育工作的高度重视,美育的自律性和独立性逐渐明确,其之于音乐美学的意义进一步凸显。

摘要：对话上海音乐学院杨赛研究员是一位跨越文学和乐学双界的年轻学者。他的主要研究方向为中国音乐文学、中国音乐美学、中国音乐史学和艺术学理论;出版专著《中国音乐文学》《乐记集校集注》《任昉与南朝士风》《中国音乐美学原范畴研究(中、英文版)》;主编《中国历代乐论选》《中华古谱诗词丛编》《中华古谱诗词精粹》《中华古谱诗词歌曲精选》《中华古谱诗词传承与整理(多媒体)》《演讲与口才教程》等20多册;主讲学习强国《学唱古谱诗词》慕课50多节;整理传承古谱诗词1000多首;主持国家社科基金、国家艺术基金、国家出版基金等国家级课题8项,主持教育部人文社科基金、中国博士后科学基金、霍英东教育基金等省部级课题30多项;培养青年艺术人才300多名。

摘要：歌唱家黄英的演唱具有中西合璧的独特韵味,不仅能驾驭西方歌剧作品,而且在对于中国艺术歌曲的演唱中也有独立的见解。她曾成功塑造了《蝴蝶夫人》中的巧巧桑,也曾出演中国原创歌剧《一江春水》《牡丹亭》等。黄英对丁善德先生的艺术歌曲十分喜爱,尤其青睐其创作的声乐套曲《滇西诗钞》。她曾在2011年第14届北京国际音乐节上首次演唱这部套曲;在2021年10月举办的第24届北京国际音乐节--纪念马勒逝世暨丁善德诞辰110周年艺术歌曲音乐会上又与上海交响乐团合作,再度完成这部作品。

摘要：杨立青不仅是一位留下了大批经典作品的作曲家,而且是一位具有真知灼见的音乐理论家和远见卓识的音乐教育家。其音乐作品、音乐理论著述、音乐教育思想,都在中国音乐界产生了积极的影响,并享有大师风范。自20世纪80年代中期开始,杨立青的音乐创作就受到音乐理论家的广泛关注;至21世纪初,杨立青已成为学术界一个持续开展研究的课题。近40年的杨立青研究,已体现出作曲技术理论与音乐创作相结合、音乐分析与音乐学分析相结合、理论阐释与实证分析相结合的特点。杨立青研究聚焦中国音乐创作,推动了中国特色作曲理论的创造性转化和创新性发展,为构建具有中国风格、中国精神、中国气派的作曲理论体系提供了样本。

摘要：德国哲学家叔本华是19世纪欧洲思想史上最重要的人物之一,他的整体思想对哲学领域和音乐领域都产生了决定性的影响。叔本华音乐美学思想建立在他独特的悲观主义哲学基础之上,他对音乐本质的独特论断为“音乐在艺术中的地位是独一无二的,它是意志的自身写照”。作为叔氏哲学最杰出的后继者,尼采的音乐美学与叔本华之间既有紧密的思想渊源,又在不同时期产生观念分歧。尼采一方面深受叔本华“生命意志”的影响,另一方面提出“权力意志”突破了叔本华的悲观主义哲学。尼采强调音乐是人生快乐本质的彰显。

摘要：本文以周龙的《霸王卸甲》为研究对象,对这部作品的和声音高的设计、音色音响的变化以及支声性织体运用进行分析,试图揭示作曲家运用现代作曲技法与传统民族音乐相融合,对民族管弦乐队创作与探索以及对传统古曲的深刻诠释。

摘要：今年出版的新编高中《艺术》教材以2017年版新课标为依据,以立德树人、以美育人、以文化人为目标,强调核心素养的培育。该教材参考前期艺术课程改革经验,以“艺术与生活”“艺术与文化”和“艺术与科学”为情境设置必修模块,以单科切入的综合内容设置选择性的必修模块;按艺术类型分层设计思路,大致以“艺术综合”“综合艺术”和“整体艺术”为顺序编排教材内容。文章指出,综合课程的优势在于能通过艺术的异质性、近质性和同质性语言阐释,提高大于局部之和的整体效能;延续前身教材设计的课堂活动环节,并将其分为“感知·关联”“创意·表现”和“品评·拓展”。新编教材反思“示范-模仿”式的教学方法,强调启发式、探究式学习;提倡教学资源的发掘。学业质量评价以核心素养达成水平来设计尺度。

摘要：近年来,随着科技的发展,新媒体艺术逐渐成为一种主要的艺术形式。借助新媒体技术,当代艺术媒介突破了传统模式,实现了转型升级,音乐、美术等艺术传播形式实现了虚拟和现实的有效融合,未来新媒体产品的开发与应用具有非常广阔的发展前景。因此,当代新媒体技术在艺术领域中的应用就显得尤为重要。对新媒体语境下当代音乐艺术传播与发展进行深入探讨,以期为实现艺术的传播与发展提供参考。

摘要：法佐·赛依是土耳其古典钢琴家,在强手林立的古典乐坛中,他作为一名70后钢琴家横空出世,内心拥有极其强烈的音乐表达欲望,借用钢琴键盘诉说情感,在欧洲乃至世界都声名远扬。本文将深入探析法佐·赛依的音乐创作与钢琴表演艺术世界,寻味其民族音乐文化融合现代元素的多元化思维,这些都体现在他的钢琴演奏风格与音乐创作中。