摘要：《梁山伯与祝英台》是知名小提琴曲,具有极高的艺术价值,分析研究《梁山伯与祝英台》的演奏技巧以及艺术价值,这对于充分认知这首小提琴曲有突出的现实意义。陈钢先生作为我国知名作曲家,为了让《梁山伯与祝英台》这首小提琴曲焕发出别样的精彩,同时也为了让更多的人了解和欣赏这首曲子,将这首曲子改编成了钢琴协奏曲。如此一来,《梁山伯与祝英台》这首曲子的旋律变得更加多元,其在演奏的时候也会出现明显的不同。文章对陈钢改编的《梁山伯与祝英台》钢琴协奏曲做演奏分析,同时进行艺术价值分析,旨在更加全面的认知《梁山伯与祝英台》的价值。

摘要：新颁布的《义务教育艺术课程标准(2022年版)》将核心素养内涵设为艺术课程目标之一,其中审美感知是培养核心素养的第一项内容,并将“欣赏”列为音乐学科四大艺术实践之首。音乐审美感知作为音乐审美心理结构构建的基础,对于正在形成审美观的初中生具有重要作用。本文针对音乐课堂教学中音乐聆听、情景渲染、学科综合三方面,分别对应音乐辨别力、音乐理解力、音乐记忆力提出培养学生音乐审美感知的策略。

摘要：一、绪论(一)研究背景随着社会经济的进步和科学教育的发展,素质教育成为了全社会的共识,国家在青少年综合素质培养方面也投入了大量的资源。就音乐教育领域而言,自《义务教育音乐课程标准(2011年版)》(以下简称《标准》)颁布以来,音乐教育的培养方式和目标有了全新的定义,审美能力成为了音乐教育的重点。《标准》指出,音乐教育要“以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力”,这反映出国家和教育部门对学生音乐课程中审美能力的培养给予了极大的重视,音乐课是小学生在学校接触和了解音乐艺术最直接的方式,也是学校培养学生审美能力的有效途径,作为小学生美育发展的重要科目,小学音乐课程的主要内容是由音乐教师教授学生唱歌,通过学习歌曲的形式将美育潜移默化地传输到学生的思想中,从而为学生今后提高自身的审美能力奠定坚实的基础,这也是当前音乐教育的必然要求和趋势,而《义务教育艺术课程标准(2022年版)》清晰地体现了以美育人的艺术教育的根本思想,把新的课程标准落实核心素养作为主线,有助于引导学生领会中华民族艺术的精髓,激发民族自信心与自豪感。

摘要：日本中小学音乐课程的学习评价是成体系、分模块、有特色的。初中音乐课程学习评价形成了“知识技能”“思考、判断与表现”“学习态度”三大模块综合评价的体系,通过等第制、分数制的方式开展评价,二者还可换算。学习评价标准分为第一学年评价标准和第二、第三学年评价标准两类,还有各学年在各学习内容中的通用评价准则。学习评价注重目标导向、注重多样化的评价途径、注重创意与表现。

摘要：昆曲作为古老的剧种之一,有着“百戏之祖”的美称,自2001年苏州昆曲申遗成功以来,其被越来越多的人熟知。随着社会的变迁与时代的发展,苏州昆曲也处于不断的传承与发展之中,“一带一路”倡议的提出为苏州昆曲的传承与发展带来了新的契机。对此,本文分析了苏州昆曲传承与发展的情况及现状,分析和讨论了“一带一路”倡议下苏州昆曲面临的发展契机,并提出几点建议。

摘要：课程思政教育理念,为艺术教育与高校思政教育的融合提供了契机,既发挥艺术教育的育人作用,又增强融合教育实践的成果。而如何促进艺术教育与思政教育的融合,成为高校教育较为关注的话题。文章依据艺术教育与高校思政教育的内涵,分析两者之间的关联,从落实美育教育、践行课程思政理念、提升大学生综合素养的维度,论述艺术教育与高校思政教育的融合必要性,并分析了艺术教育与高校思政教育的融合困境,提出树立新教育观念、完善融合教育机制等实践路径。

摘要：本文以《引子、吟腔与快板》为研究对象,对这部作品的曲式结构、旋律的腔韵、和声音高的设计、二胡旋律的音色处理与管弦乐配器技法等进行了分析。试图揭示作曲家运用西方协奏曲体裁创作经验,借鉴特定的民族音乐语言,通过对二胡与管弦乐队音色及配器的艺术处理来突破两者在律制、音色等方面的束缚,将民族乐器与西洋管弦乐队的音色进行较为妥帖的融合,进而为音响的创新性作出探索。

摘要：在深入实施科教兴国战略的新时代,培养高素质教师队伍是加快建设高质量教育体系的必然要求。教育部于2017年颁布了《普通高等学校师范类专业认证实施办法(暂行)》,对师范类专业认证进行了顶层设计,自此全面展开师范类专业认证工作。基于对江苏省师范专业师范认证专家组报告的质性文本分析可以发现,接受论证专业所涉高校在课程评价、持续改进、目标评价和实践教学等二级指标上都存在共性问题,主要表现为目标评价的科学性有待提高,学科融合教学能力的培养不足,课程目标达成评价的执行不完善,毕业生追踪反馈机制有待改进,持续改进的机制缺失以及学生批判性思维培养不足。因此,师范专业应当采用多样的评价方式,丰富多学科设置,完善毕业生跟踪反馈机制等,为师范生成为未来“四有”好老师筑基赋能。

摘要：以混合不同的媒介为主的艺术互动是李斯特标题音乐的特色之一,他将视觉艺术融入音乐创作,并非建立在音乐与视觉作品的二元关系,而是在于音乐、文学与视觉作品三者间的联姻关系之上。以李斯特的钢琴作品《沉思者》为例,音乐、雕刻与文学这三种媒介间在表达上所形成的冲突与张力,为听者提供了多元的诠释可能。《沉思者》的艺术价值不仅在于体现艺术互动的定律,是跨越古今的"群策群力"之作,是以"未来的贝多芬"自诩的李斯特与米开朗基罗共同实践艺术互动的结果,更进一步挑战了李斯特标题音乐理论中强调标题能解决诠释模糊性的观点。

摘要：《荒漠暮色》是杨立青于1998年为中胡与交响乐队而作的一部交响音诗,这是他以民族独奏乐器与交响乐队相结合的,众多的协奏曲体裁形式中最重要的一部作品。文章着重对作品的主题素材来源与构建、核心音高材料的发展与管弦乐配器技法做详细分析,以此阐释作曲家如何将民间传统音乐的音高特色进行提炼,又将其与西方现当代音高体系相融合,并结合交响乐队音色音响的处理而形成一部具有独特音乐风格与个性化音响的艺术作品。