摘要：“景·色—中国当代青绿山水画学术邀请展”于2019年9月3日在江苏省苏州市金鸡湖美术馆开展。本展览是“第三届中国美术苏州圆桌会议”主题展览,以“景·色”诠释“艺术与生活”的会议主题,共展出来自全国各地51位知名画家精心创作的51幅作品。

摘要：曲砌虚庭,玉影半分秋月。艳歌芳酒,夜深醉踏长虹。——顾文斌题怡园玉虹亭顾文彬题的怡园玉虹亭楹联,出自宋诗人周密的《过秦楼·绀玉波宽》:“绀玉波宽,碧云亭小,苒苒水枫香细。……曲砌虚庭夜深,月透龟纱,凉生蝉翅。看银潢泻露,金井啼鸦渐起。”诗意盎然,字字珠玑,写出了园林的诗意、词境、文韵;写出了园林的儒风、道骨、禅机。

摘要：注：当下的微信朋友圈又一次拓展了人们的交流空间,笔者在南京期间以＂微言＂的形式发表了一些零碎的想法和观点,以朋友圈的形式发布和分享。这里是一部分供编者斧正选刊。

摘要：唐代诗人王昌龄在其《诗格》中就把诗歌的境界分为三个层面,即＂物境、情境、意境＂,这个提法在中国文学艺术史上影响十分深远。一位很具有代表性的人物就是清代的王国维,他在其《人间词话》一书中将对于艺术＂境界＂的阐述可谓推到了一个更高更重要的位置,他将文的境界分为＂有我之境＂和＂无我之境＂,并解释为：＂有我之境,物皆著我色彩,无我之境,不知何者为我,何者为物。此即主观诗与客观诗之所分也＂。

摘要：唐寅字伯虎,生于明成化六年（1470年）的苏州,正逢洪武时期颇受朝廷赏识的＂浙派＂绘画呈现颓势的年代,他和同邑画家沈周、文徵明、仇英并称＂明四家＂＂吴门四家＂,为世所公认。人们赞道：＂画至文、沈、唐、仇,天地精英尽矣。＂（《壮陶阁书画集》）直到清代,人们还说：＂推名家者,惟文、沈、唐、仇诸公,为掩前绝后。＂

摘要：“天下之山,萃于云贵;连亘万里,际天无极”(王阳明《重修月潭寺建公馆记》),贵州自古以来因其独特的地貌和多元的民族文化,受到了大批文人墨客的喜爱。古人对贵州奇山秀水的追捧从这些诗词中可窥见一斑,如唐代诗人孟郊写道“旧说天下山,半在黔中青”,宋代诗人曾丰曾云“云窍旁通吞日月,烟萝倒拔挂虹霓”,明代旅行家徐霞客感叹“天下山峰何其多,唯有此处峰成林”,等等。

摘要：一、写实-对水彩画物象的塑造水彩画始于16世纪的欧洲,并在十八九世纪流行于世界各地,它在最开始的目的是用钢笔淡彩的形式来描绘某些静止的事物、人物和风景。据此而言,水彩画的绘制素材是非常广泛的,而就其语言形态来讲,随着水彩画的系统发展,从一开始的写实为主逐渐发展为写实、写意辩证融合运用的格局,从而赋予了水彩画以自由的技法和语言。对于写实与写意在水彩画创作运用的探讨,实则是对水彩画由眼到心再到笔这一创作过程的追溯,是对眼中之物和心中之境的回归。

摘要：随着科学技术的发展,今天的世界已发生了相对于人类社会活动之始来说翻天覆地的变化,面对全球信息化、数字化时代的科技创新的商品社会,在媒体、影像和图像的包围中,绘画似乎已显现出巨大的危机,那么绘画中永恒不变的真理是否存在呢?其实早在古希腊时期就有人提出了艺术的本源问题,艺术女神的三个特征,即"多样猜度的,明眸观看的,沉思着边界的",就规定了艺术起源之初的价值方向。但随着艺术的发展以及科技的进步,一些新奇的表象导致艺术对本职的解蔽重新返回隐藏于物自在持久的自身边界中了。所以对我个人来说,绘画不是仅仅停留在表面。

摘要：设计艺术是一门"奢侈的艺术"。一季的国际四大时装周上,出现了很多中国设计师的秀。巴黎时装周上有劳伦斯·许,伦敦时装周上有11位上海设计师的design by shanghai,纽约时装周上有邓皓和歌力思……这些中国设计师期望自己的作品和品牌能够获得国际时尚界的认可,能够和同台出现的其他国际大牌一样,以"奢侈"的名义,获得设计和市场的话语权。作为一名关注设计实践和时尚产业发展的学者,我认为这种尝试是应该鼓励的。他们或许稚嫩和模仿。