摘要：作为一名音乐教育家,黄自的音乐教育观是全方位的,除了专业音乐教育,他也十分关注学校音乐教育和音乐教育的普及工作。黄自主编的《复兴初级中学音乐教科书》是上世纪30年代出版的音乐教科书中质量较高、较为系统的一套,也是他的学校音乐教育思想和理念的体现。文章从这套音乐教科书的文字著述和创作的学校歌曲出发,对黄自的学校音乐教育思想进行研究与论述。

摘要：文章探讨了文化创意产业与大学生创新创业的融合基础后,提出了文化创意产业与大学生创新创业的融合模式。通过分析融合发展中面临的资金与人才短缺、市场风险与不确定性及政策支持与法规完善等问题,提出了相应的对策建议,并进行了总结与展望,认为两者的融合将促进创意经济的繁荣,同时也为大学生创新创业提供新的机遇和平台。

摘要：影视作品中频繁出镜的品牌产品以及台词中的产品广告语影响着观众的观感体验。植入式广告作为近年来最热门的广告方式之一,已与影视作品融为一体。植入式广告在影视作品中的大量应用,以及其背后产生的利益链条,使得植入式广告很难根除。本文由此入手研究植入式广告现象背后所面临的问题,并尝试提出相应解决对策。

摘要：开心麻花出品的喜剧电影《驴得水》改编自同名话剧,讲述了四个乡村教师为向教育部领取更多的经费而将一头驴虚报成英语教师的故事。时代背景架设在民国时期,利用“特派员要来检查”这一契机,引发出一连串荒诞的黑色幽默故事。影片上映后,口碑一路飙升,最终以476%的票房收益率成为去年倍受瞩目的国产电影之一。

摘要：甘肃作家冯玉雷，十多年来致力于写同一个题材，敦煌。据我所知，这是他写敦煌的第三部长篇：1998年的纪实体小说《敦煌百年祭》，2006年的长篇小说《敦煌·六千大地或者更远》，然后，他就静心磨剑，写出这本《敦煌遗书》。

摘要：本文简述了2018年英国(主要为伦敦)戏剧的演出状况。艺术剧院的艺术总监制会极大地影响一个剧院演出制作、排演和引进剧目的取向,从而塑造一家剧院的风格和品味。因此本文以剧院为单位,考察以伦敦为中心的戏剧演出,试图勾勒出本年度英国戏剧的主要趋势、热点问题和表现风格。本文的论述重点在于伦敦几大著名的艺术剧院,它们地理位置分布较广,并未像西区一样集中,同时这些剧院在剧目作品质量和风格趣味上也较能够代表当下业界主流。此外,必须要指出的是,西区剧院和艺术剧院之间并不存在泾渭分明的界限,且艺术剧院的剧目转西区进行商业演出,也是常规的操作。

摘要：随着互联网与新媒体的发展,"云端"演出这一普及面广的平民化文化产品走入百姓视野,在疫情期间弥补了观众无法进入剧院观看演出的缺憾。线上文化产品的灵活性、时效性以及价格优势使得观众群体大幅增加,但线上演出无法给观众呈现剧院带来的体验感和沉浸感。疫情过后,文艺工作者应创造具有时代特色的艺术佳作,让新媒体技术助力演艺产品突破剧院的界限,从而实现线上线下双赢的格局。

摘要：当前国内外文化创意产业发展迅速,但是也存在着一系列问题与困境。一是概念的混乱带来了认识的困难,也带来了管理的困难;这是否是文化产业或创意产业发展的主要困境?是否影响创意产业实践?二是发达国家创意产业发展已经具备丰富的经验,如何甄别、借鉴、改造、创新,解决中国当下产业实践中的现实问题?三是中外二三线城市如何发展文化创意产业,政府做什么,该如何做;四是文化创意产业的重要基础艺术在创意产业的发展中居于什么位置,我们该如何发展艺术创意和艺术产业,需求在哪里?为破解这些难题,两位理论家们进行了讨论、对话,努力探索解决当前文化创意产业发展的最佳方法和路径。

摘要：公共外交正在日益成为国际关系研究中的热点,其中以艺术表演为载体的跨文化交流形式为公共外交研究提供了新的角度,但目前无论是从实践上还是理论上都缺乏深入的研究。本文以作者在美国宾汉顿大学戏曲孔子学院开展的以传统艺术表演为形式的跨文化交流活动来探讨这一新的公共外交模式的某些突出特点。

摘要：北方昆剧院以咬脐郎为主改编的《白兔记-咬脐郎》,其场上搬演具体化了再造旧戏文的诸多问题。其中最重要的即文本改编重造的适当性,而适当与否又关系于旧戏曲在被"现代化"下的艺术表现,且"再造行为"同时体现了新旧意识冲突和"文化遗产"意识形态。本文从评论角度出发,认为此作在当代凡事皆"现代化"之诉求下从改编走向新创,然而在艺术上却因受流行的文化意识所制约而未能有效表现,以至于作品中的种种冲突反体现了当代文化病症。