摘要：消费社会的文化律令,使广告,尤其是视像化的电视广告,日益成为一种消费图腾,并使之成为异化的乌托邦——接受者总是相信其为真、相信其为现实、甚至相信其就是现实之一部分的那样一幅不存在的图景。而在其审美的目的性诉求上,这些视像化的电视广告,就是要把广告中的产品或生活方式与消费者的欲望联系在一起,让消费者感觉是在为满足其欲望而采取的购买。也正是审美与物欲的联合并为广告所普遍使用,使得纯粹精神的审美追求被审美物欲化追求所代替,进而消解了人在审美活动中的主体性。主体性的消解,则使消费者在满足虚拟消费的同时也不可避免地陷入理性的消弭之中。而这,也正是消费时代电视广告以审美为武器而实现的社会功能的辩证法——积极与消极同在,人性、人本与反人性、反人本同在。对此,我们必须要有足够的清醒认识,才能扬长避短,使之更好的服务于我们,而不是奴役我们。

摘要：本文主要阐述单机情景喜剧的"仿纪录片"叙事特点以及在此基础上所产生的独特效果,并与多机情景喜剧相比较,从喜剧人物的戏剧性以及与观众的交流方式这两方面进行深入分析,希望能以此为切入点,从全新的视角认识和理解单机情景喜剧。

摘要：2018年的头10天，献给了西安原影像馆主办的终南山艺术驻留项目，在此期间，创作之余每天晚上还有七位艺术家与彭老师、超清禅师一同交流的环节。我在交流中展示了长期项目《不朽的林泉》（Faerie）的一个新的创作方式。这次交流中，彭老师和超清禅师都认为新的方式更值得继续尝试。在回沪的火车上。我写下了耕乐堂的笔记。

摘要：马丁·帕尔是英国极具影响力的摄影艺术家,他以饱满、大胆的色彩运用引领了英国的新彩色摄影风潮。马丁·帕尔在早期摄影实践中一直是黑白摄影风格,但是随着美国新彩色摄影风潮影响英国,马丁·帕尔也进行了个人拍摄风格的转变。彩色摄影技术早就出现,但是彩色摄影为何在几十年后才被艺术界认可?这在很大程度上是由于新彩色摄影表现的戏谑性。文章通过分析马丁·帕尔的作品来阐释新彩色摄影的戏谑性表达。

摘要：在华留学生群体一定程度上能够代表外国受众的多样性,并为媒介传播效果研究提供真实的样本。在华留学生群体作为其所属国家潜在的精英阶层,他们关于中国外宣媒体的看法对中国媒体未来的全球传播布局至关重要。CCTV-News是中国媒体"走出去"计划中的重要组成部分,以在华留学生群体对CCTV-News的内容接收分析为例,探究当下外国受众对中国外宣媒体的接收习惯和认知状况,对于中国在全球舆论场中建立起自身的媒介话语体系有所助益。

摘要：彩色摄影技术早就出现,但是彩色摄影在几十年后才被艺术界认可,这很大程度上是因为新彩色摄影表现的“戏谑性”。通过赏析马丁帕尔的作品,阐释新彩色摄影的戏谑性表达,指出马丁帕尔以饱满、大胆的色彩运用引领了英国新彩色摄影风潮;马丁帕尔在早期摄影实践中一直是黑白摄影风格,但是随着美国新彩色摄影风潮刮向英国,他也进行了个人拍摄风格的转变。

摘要：在全球范围之内,数字化和信息化,资金流等在很大程度上改变了我们交流、工作、学习,甚至是交互的方式,尤其是知识产品、科学技术等与媒体的融合。英国威斯敏斯特大学传媒艺术与设计学院,通过调整学科架构来适应这种变化。学院强调的五大技能:同理心、想象力、探索、创造、分享,通过项目制和工作坊的组织方式来探究艺术世界的未来。

摘要：“不到园林,怎知春色如许”,四月阳春,人们走进花园以求亲近自然,但实际上花园也是文化的产物,历来许多摄影师都在其中发掘主题,探讨人与自然的关系,借助光影和构图将花园转化为充满哲思和文化寓意的艺术作品。

摘要：摄影与真相的探讨从未停歇,尤其在“AI摄影”等技术冲击下,“有图有真相”的信念受到挑战。《所信即所见》通过深入分析历史案例,揭示摄影中操控现实的复杂性,引导我们重新审视影像与事实的关系。

摘要：印度学者达雅·屠苏现任教于英国威斯敏斯特大学,是将国际传播的概念多向度阐释、重建、并理论化的领军人物之一。他既有国际记者的从业实践,也有扎实的历史与国际关系的知识功底。在学术研究取向上,屠苏将传媒与传播放置于宏观的视域,从多个维度力求打破以"全球北营"为主导的研究范式,将西方传播学整合进涵括了南营话语和实践的传播研究之中。1尽管屠苏是一位高产的学者,国内除了一本广受欢迎的国际传播教材《国际传播:延续与变革》外,对他的学术研究引介相对较少。本文力求追溯和总结他的主要学术成果,拟从政治经济和文化研究两个路径作简短评述。