摘要：虾夷锦原本是清代的上等袍服和锦缎,在贡赏贸易中从北方丝绸之路进入日本北海道,又以“虾夷物产”之名传入日本内地,受到上流社会的珍爱。18世纪北海道的地方志插图、风俗画、肖像画中常常重点描绘虾夷锦制作的阿伊努盛装,其中清代蟒龙服饰纹样被提炼为新颖华美的图像程式,并传播至日本内地。虾夷锦被制为歌舞伎、艺伎服装之后,其典型纹样也迅速进入了版画,成为“役者绘”和“美人绘”服饰中的流行元素,不仅丰富了浮世绘创作的语言,还推动了江户晚期演艺服装纹样的效仿之风。尽管仿制的虾夷锦纹样从形象到内涵都发生了变化,却始终保留着蟒龙、祥云、江崖海水的固定格套,彰显着辗转而来的华夏风貌。

摘要：21世纪西方有关中国近现代美术史的研究呈现出多样化、专题性的特点。学界重新反思中国绘画里传统和现代性艺术表达的关系。“西化”和“传统”开始被平等视为中国美术走向现代化的可能性路径。西方学界近年来在亚洲的整体视角下考察中国现代艺术发展的特殊路径及与其他亚洲国家的互相影响,并较为关注女性主题。

摘要：由华东师范大学教授顾琴带领青年学者顾文俊、许耕硕、陈王庆共同编著的《中国书法篆刻艺术》近期由华东师范大学出版社出版。该著作装帧优美,小十六开本,书芯采用八十克浅色牛皮纸,以黑色与模拟印章朱砂红色双色印刷。

摘要：乾隆皇帝对书画的嗜尚,不仅体现在藏品上随处可见的钤印,亦见于其所题就的大量御诗与考据跋文。然今人论及乾隆的题跋行为,往往容易产生其乃随性而为且无规律可循的刻板印象,实则并非如此。本文将依托史料与墨迹,围绕内容类别、画面形式、参与人群、书写手段等展开探讨,分析乾隆皇帝进行书画题跋活动的主要方式。

摘要：关于中国汉字与书法的审美发生研究,长期以来没有受到足够的重视。对这一问题的深入探讨和梳理,不仅对于厘清汉字书法审美意识的产生和演变至关重要,同时对于早期书法史研究、书法与文字学的互动关系研究、书法创作技法研究以及文艺学美学研究等,都有重要的意义。

摘要：“以竹代塑”倡议的提出,是以环保为理念,以美为媒介,以价值观为内核。“以竹代塑”不仅需传递人与自然和谐共生的环保理念,还需对竹从自然资源向人文资源挖掘;需寻找竹之美与当下审美以及时代精神的契合点,实现从审美自觉到伦理认同;需赋予竹产品以道德内涵和内在精神性,从而唤起个体对中国传统竹文化的认同与自信。

摘要：2023年10月,“五星出东方:‘一带一路’国际美术大展论坛”在京召开。来自国内外二十余位艺术史家、美术理论家和十余位青年学者参加了此次论坛。专家们回顾了数千年来丝绸之路美术跨文化交流与互鉴的盛况,分析了其精神内核与当代价值;围绕全球化视野下现当代艺术观念、创作的发展,现当代艺术批评、教育和策展等诸多方面,论述了中国现当代美术从西学启蒙到本土自觉的发展历程;青年学者们从不同的主题、角度分享了近年来研究的最新成果,反映出新一代研究者所关注的焦点、方向以及所运用的方法、策略。

摘要：青春理想、意气风发、锐意进取、标新创异,这些光芒闪耀的词汇几乎是青年艺术家的专属。古今中外,很多优秀的文艺作品都是艺术家在青年时期创作的。2023年10月21日至11月29日,由刘海粟美术馆、上海市美术家协会、上海青年文学艺术联合会、明园集团有限公司联合主办的“譬如青春:第十七届上海青年美术大展”在刘海粟美术馆举行。展览主题“譬如青春”由本届青年美展学术主持张晓凌提出。

摘要：吴昌硕的艺术思想具有强烈的互通性,并普遍体现在书、画、印的创作当中。在其审美取向上,对“古”“浑”的崇尚尤为突出,且在篆刻边款以及拓片题跋中往往反复提及此类取向。“古”与“浑”的概念既包涵了人们对古器物损泐之美的理解,同时也体现出文人在考究鼎彝碑版时对其艺术价值的重视。吴昌硕崇“古”尚“浑”的审美观推动着他创作思维的转变,由此发展出合乎时代的审美价值。

摘要：石涛的书法艺术,贯穿于石涛书画艺术上的审美追求。他在《画语录》及题画诗跋中皆提到书法,同时强调“以书入画”“书画同功”的重要性。论文立足于石涛诗文、画论的基础上,对石涛的书法美学思想进行探赜,以了解石涛的审美意蕴。