摘要：土山湾画馆的很多作品,代表了天主教绘画中国化的样式造型的改变,从这些画作中,可以清晰看到当时中国画家们的创作性尝试。这对于当今中国天主教绘画艺术而言,具有一定的借鉴意义。

摘要：文与艺的关系问题,是中国书法历史和现实中一个比较核心的问题。中国书法创作,需要书写汉字。汉字是书法创作的载体,同时也是语言的符号,其本身是有意义的。书法作为一门艺术,作为一种文化现象,其存在的意义和价值当然不在汉字意义本身,它有着独立于汉字意义之外的审美价值,但是,它不能完全抛弃或割裂汉字意义。

摘要：新疆哈萨克族毡房的建筑形制作为地域性人居文化的产物,是哈萨克族民俗文化和艺术美学的积淀,其淳朴的建筑构造和图形纹样的设计理念,融入了游牧民族质朴的生态观念和务实的生活态度。文章以毡房建筑艺术构造及装饰为切入点,从建筑、人文、美学三个方面解析哈萨克族毡房建筑艺术中独特的文化价值。

摘要：在一个碎片化的时代,艺术家真正关注的不是潮流和时尚,而是自我系统的确立和完善。现代艺术发展到杜尚,艺术与非艺术的界限越来越模糊了,这意味着艺术的定义和判断随之发生很大的变化,艺术的方式和方法也变得更加多样化。你无法用对错来衡量,更多的是把握风向和接受挑选,独立而行的艺术家天性在今日社会中变得无所适从——是融入社会的艺术游戏还是把握真我?我的本真又是如何确定?类似的追问使艺术家变得越来越困惑与虚幻,这是一个时代的话题,我们不予深究。我们确认今天是一个多元并存的时代,又是一个人独语的时代,我们需要潜心于自己的世界,在自我抗争中,找回遗忘的存在而创造新的世界。

摘要：近年,在有关现实题材美术创作的讨论中"图像"和"叙事"作为关键词频繁出现。对于"图像叙事"的表述与应用虽说发端于西方艺术史研究,但在中国美术界以写实性绘画手法表现的现实题材依旧作为主流美术创作最为重要的形式载体,而讨论现实题材写实性绘画,图像叙事则始终是绕不开的话题。

摘要：丝印是日本古代印章中较为特殊的类型,分为汉字印和非汉字或图纹印两类。丝印具有"瑰奇稚逸,古意可掏"的艺术特征,本文从审美文化视角对丝印中非汉字或图纹印印文的神秘性、排叠性、对称性进行揭示。在十五世纪明朝与日本的生丝贸易中,丝印除了具有"堪合"的实用功能之外,深受日本大名、文人群体追捧的则是其小巧精致的赏玩功用。赏玩风气的蛊行使表示日本假名的罗马字姓名印出现-并延伸出模仿丝印风格的假名与图纹混合印。从早期过渡性质的假名印,至中岛蓝川、渡边和琴、福田芳园等篆刻家的假名篆刻作品,日本假名入印的发展日趋成熟。

摘要：文章分析了当前我国高等美术教育中艺术学专业博士培养存在的问题,针对如何加速创作型人才培养提出了若干建议,包括“一提高”“两清源”“三合作”,其中提高要求是根本,正本清源是保障,建立合作是关键。

摘要：画绣亦称“绣画”，它独立成幅且不依附于衣服帷幔等物，制作的主要目的是供人欣赏，属于特种工艺美术。自宋代起，便有闺阁女子精于针黹，以摹仿书画为能事，绣品的题材、构图、设色均近于书画。因此，画绣常被载入书画论著，《石渠宝笈》《秘殿珠林》中均著录了不少古代画绣。

摘要：在"一带一路"倡议下,新疆教育发展面临着新时代的机遇与挑战,培养德智体美全面发展的人才,是响应"一带一路"号召、为新丝绸之路经济带建设作出贡献的路径。文章对中华优秀传统文化与新疆中小学美术课程教学融合的现实价值进行分析,并以案例研究为载体探讨相应的融合路径:捕捉与利用地域课程资源;丰富优秀传统文化美术课程内容体系;精心设计学习活动,促进传统文化创造性转化与发展;为优秀传统文化与新疆中小学美术课程教学提供环境支持。

摘要：西方的现代艺术发展史,基本上是一条主线,从莫奈的印象派到凡高、高更、塞尚的后印象派,从立体派到抽象艺术,从波普艺术到观念、新媒体……进入这条主线的是有意义的艺术,而脱离这条线的则是非意义的艺术。每一个潮流的出现都有它的主张和存在意义。印象派发现了自然的光色,抽象艺术彻底解放了形的束缚.