摘要：明清时期,铭砚、刻砚之风大兴,不少书法家都参与其中,其中以高凤翰最为突出。高氏砚铭使砚台具备了人文、艺术、鉴赏与考据等功能,同时也为研究高凤翰的生平、人物性格、书法艺术等方面提供了重要依据。本文主要以高凤翰《砚史》中的隶书砚铭为研究对象,通过高凤翰年谱、砚铭落款等资料对其中的隶书进行分期,并通过高凤翰的取法渊源、审美理想、铭砚心理以及砚制对风格的影响等多个角度对隶书砚铭进行风格划分,以期为研究高凤翰隶书风格的成因及特点提供新的思路。

摘要：近些年来,“日常书写”成为书法界广泛关注的话题,诸多学者围绕这一命题生发出关于书写意识、创作心理、当代艺术创作的意义等一系列思考,开启书法与当代学术的连接点,拓展书法创作与理论研究的领域。讨论“日常书写”,离不开“如何写”和“写什么”的话题,前者决定书写形式,后者限定书写范围。想要在当下书法生态环境中回归“日常书写”,既要使书写内容“发于己心”,也要令书法形式灵活简便,实现日日思、日日写的书写状态。基于这两点,实现书法专业研究生的“日常书写”,使用毛笔书写日记可作为一条有效路径。

摘要：决澜社艺术中的立体主义倾向表明,中国立体主义不是流派,而是中国早期重要的现代艺术倾向的视觉语言特点,以往被长期忽略。事实上这是中国油画抽象化探索的历史雏形,具有明显的中国本土化特征。其给中国现代油画艺术第一次提供富有创意的"造型"图式经验。

摘要：从绘画创作的角度看,北宋晚期“诗画关系”的演变路径并非呈现单一的承继关系,至少有三种模式的存在:以苏轼为代表的文人画家热衷于“烟雨模式”的诗情画意,诗画之间不刻意追求一一对应的语图关系,可表述为“画中有诗意”;以李公麟为代表的一类画家,则试图通过“妙想”将诗歌与绘画真正结合起来,这是最寻常意义的“诗意画”;而以宋徽宗为代表的宫廷画院画家,较多着意于语图关系上的隐喻性和象征性,可归为“诗题”画。后期围绕“诗画关系”的绘画创作,大多在这三种模式的影响下予以展开。

摘要：汉代经济的快速发展,使得其艺术品市场在秦代的基础上继续发展。与魏晋以后较为宽松的艺术品交易环境相比,汉代的艺术品市场呈现一种理性的特征。以下笔者从汉代艺术品市场产生、发展的角度进行分析,探究汉代艺术品市场发展的原因,以及呈现理性艺术品市场的表现,从而对汉代艺术品市场的发展状况进行说明。

摘要：波罗王朝的佛教以密续或咀突罗佛教为特色，基于成就法次第观想的需要，吸收了咀特罗教和印度教的神祗信仰和图像谱系，佛教图像极一时之盛，尤其是体现性力崇拜的女尊造像、意在降伏震慑的忿怒明王像、集结了众多佛菩萨的大型曼荼罗。佛菩萨造像的种类、组合、方位、方色、身相、持物、乘骑以及佛寺和法器，都强调繁缛琐细的种种细节与密续教理逐一对应，具有强烈的程式化倾向，重视密续教理胜于艺术表现。超戒寺被毁于1203年，被视为佛教在印度消亡的年代坐标，自此之后的波罗密续造像在尼泊尔和中国西藏等喜马拉雅地区得到延续和发展。

摘要：赵铁山作为清末民国时期山西地区的一位重要书家,有"华北第一支名笔"的美誉,更因其人品气节而为世人称颂。本文从赵铁山楷书取法率更、熔铸北碑、参临子贞等方面,对其书法成就给予客观中肯的评价,从而展现清末民国书坛中一位颇具特色的书家形象。

摘要：1912年至1927年为中华民国前期,此一时期社会状况纷繁复杂。受西方列强入主瓜分中国的影响,西方艺术传入中国,并以教义传播的方式广泛传播。美术革命的需求迫切,美术教育的改良运动正如火如荼地进行,艺术品交易市场更加成熟。民国初年的文人画家掀起中国美术的革新运动,以民族文化发展为时代使命,既有对西方艺术的借鉴吸收,也有对本土文化的论证与思变。民国初年的中国画坛形成了以北京、上海、广州三地并立的局面,一些新的艺术品消费理念与艺术观念在此三地兴起并成长。同时,随着社会经济的不断变化发展,艺术品交易市场逐步开放,书画交易、鬻画鬻字的现象层出不穷,并且日益规范化、常态化。民国时期的艺术品交易频繁、交易种类多样,以大学教授、副教授、讲师、报社主编等在内的知识分子团体成为了艺术品的主要消费者,并且艺术品市场日益平价化,艺术品的种类更加世俗化、多样化,以知识分子团体为主体的消费群众成为艺术市场的重要消费者。

摘要：新工笔画家徐华翎在"70后"女性艺术家中的脱颖而出,彰显了女性艺术家的才华。从籍籍无名、默默耕耘至被认知的过程,离不开艺术市场的推动,而至关重要的是作品的艺术价值及国际影响力。

摘要：韩天衡是继近代肖形印名家来楚生之后的又一肖形印高手。韩氏肖形印全异于来氏,他以线造型为主,辅以块面虚实构型,多用飘逸的长印线,印面意蕴华丽而奇诡。其造型虽也用抽象的概括,但更多是特征夸张,而且艺术手法相当彻底,夸张到艺术形象的性格毕现方肯罢休。韩氏肖形印多长线造型,线质雄健圆厚、神气博大、宏阔壮美,刀法痛快、奔爽利落。神气、大气、爽气是韩氏生肖印显著的艺术特征。