摘要：魏晋南北朝佛教美术所见僧服有赤、黑、青、黄等色。受犍陀罗佛教僧服与中国道服颜色双重影响,魏晋僧服为赤,后因戒律约束又由赤改黑。北魏出现以黑、青等色区别僧人身份的做法。北齐与北周服色因皇权影响分别改易为赤、黄。僧服颜色几经改易不仅是戒律与皇权影响的结果,也是儒家礼仪的服章制度影响僧服制度的彰显。

摘要：苏州黑松林出土孙吴石屏风刻绘有云纹图案和人物图像。人物图像分为上、中、下三层,依次表现“有虞二妃”“周室三母”“泰伯奔吴”故事,各层之间以帷幔隔开。图像中的主要人物或为先贤或为列女,体现出屏风图像的道德鉴戒功能,这是汉代历史故事图像传统的延续。

摘要：须摩提女图像主要见于克孜尔石窟、莫高窟。有学者认为该图像的起源可追溯到犍陀罗地区并由西向东传播。但被看作是须摩提女图像的西克里浮雕内容应为燃灯佛授记,且就我国两处石窟中的须摩提女图像而言,亦有从东向西渗透的趋势,这与支谦译经相关,亦佐证孝文帝汉化改革之前南方吴地影响就已存在向北渗透的史实。

摘要：从南宋至元代,出现了诸多水墨减笔“散圣图”,一般由禅师题赞。此种“散圣图”流传到日本后,被冠以牧溪、梁楷等画家之名,但“散圣图”的发展谱系并未得以充分的整理。本文通过对“散圣图”的风格变化,以及宋代书写工具的关联研究,得出其发展的特征和内在的规律,从而对部分混淆于其中的仿作进行鉴别。

摘要：艺术家在多年的艺术实践中,不断探索,化繁为简,用非具象、非主题的表现手法,展现人们内心渴望的那一方能理性思考、能重拾秩序的净土,通过方寸之间的画面与都市文化中人的精神内涵、生活原型发生关联。在艺术创作中,功利化的目的往往会干扰到艺术本真的呈现,以最简单的形、色元素为“舟”去抵抗模仿性语汇的风浪,进而通过“形色至简”的坚韧艺术追求,达到“大道至深”的哲学彼岸。这是我经过三十多年艺术和设计实践摸索后的个人感悟。

摘要：全国第五届草书作品展从上万件投稿作品中经过严格评审和面试考核,精选出的两百多件作品入展,这在一定程度上呈现了当代草书创作的基本面貌,也从一个侧面反映了当代草书创作的成就和局限,并引起对草书的写意精神及其当代价值的思考。草书蕴含了中国书法丰富的美学思想。在新的时代条件下,传承和弘扬中华美学精神,是进一步传承和弘扬中华优秀传统文化、增强文化自信的有效途径。书法是中华优秀传统文化的重要内容,也是美育的重要形式。因为它的载体是汉字,所以被称为中国独有的艺术。其独特性就在于,它从实用性的文字书写升入艺术之境,这在世界文化史上是独一无二的。它在黑与白、点和线的千变万化中,完成了人的精神创造和情感宣泄,而它所表现的精神内涵,又与中华优秀传统文化是一脉相承的。

摘要：书法是中华优秀传统文化和艺术的重要代表,凝结着中华民族独特的美学思想和文化精神。在中国文化传统背景下孕育产生的中国书法,自然也是一种关于生命超越和生命安顿的艺术。欣赏书法,玩味书法,实际上是在欣赏一种生命情趣和人生态度。中国书法家不仅欣赏生命,而且撷取生命中最动人、最有活力的瞬间特征,以简洁的笔墨传达出来。在这个过程中,书法既表现了生命,也安顿了生命,并引领人在笔墨优游之中实现生命的超越。中国书法审美观念中的“生”,是在中国文化哲学沾溉下形成的有别于西方艺术观念的重要审美范畴,体现出中西方两种不同的形上学体系在艺术领域中的投射,具有鲜明的中国文化特色。

摘要：元末玉山雅集名流甚众,文人交游活动推动了诗、书、画一体多面的呈现。而篆刻印材的突破开启了文人制印的新篇章,在雅集书画活动的氛围中,印章入画更趋于讲究与诗、书、画的协调,印画交融的现象,在此阶段已有迹可循。

摘要：西戎格里芬纹饰带具是东周时期西戎文化遗存中的代表性器物。带具以钩喙、突眼、叶形耳朵的鹰首格里芬形象为主体纹饰,多采用青铜、黄金材质,可分为矩形、方形、S形三种造型,兼有写实、抽象等不同风格。一些带具上存在格里芬与蛇咬斗的组合纹饰。通过将此类带具与同时期华夏艺术中的相关器物纹饰对比研究,结合文献记载,我们发现此类带具的艺术母题虽来源自草原文化,却在春秋晚期以来“秦霸西戎”的历史进程中逐渐走向华夏化的道路。

摘要：“猴戏图”是18世纪法国洛可可“中国风”装饰艺术的重要图案,也是该历史时期欧洲受东方文化影响后诞生的特殊视觉产物。本文梳理“猴戏图”的创作发展历程,重点关注其中猿猴形象与中国文化的密切关系,以及全球化初期欧洲的动物贸易和生物收藏兴趣如何推动此类作品的创作发展。同时,本文在对“猴戏图”的图像考察过程中进一步探讨“中国风”概念的核心和外延以及其中的欧洲本位主义思想。