摘要：在中共中央办公厅、国务院办公厅及教育部相关文件的指引下,探明人工智能时代中小学生的艺术素养,这项工作十分重要。可从艺术素养评价的理念与目标,艺术素养评价体系的范畴、标准和方法的角度,论述构建中小学生艺术素养评价体系的思路,进而对人工智能赋能中小学生艺术素养评价的前景进行展望。

摘要：追溯“织女”形象在近现代的文化背景,通过对比不同国家与文化语境下以衣服为主要创作媒介,并不约而同使用了“编织”概念的当代女性艺术家的“回忆”式表达,展现她们对于性别身份的反思和对女性身份认同的态度,以及她们是如何通过艺术品共同影响/更新/改写女性的文化记忆。

摘要：文章研究的主要对象是随着17世纪传入日本的中国临济宗黄檗派,即在日本被称为黄檗宗的禅师们携带入日的白衣观音像,认为宋元以来传入的白衣观音形象形态优美,被日本人广泛接受并得以继承。明末清初传入日本的黄檗宗白衣观音形象则带有福建及周边地区的地域特色,也体现了以福建为主的江南绘画的时代特色,与黄檗宗的雕塑等物质文化有内在的关联。整体而言,丰富了中国传入日本的观音形象,显示了全新的活力。

摘要：机械复制技术导致了艺术作品原创性、唯一性不复存在,从而失去了神圣“光晕”,而数字技术则进一步将艺术作品从物质性存在中剥离出来,在网络社交平台中以虚拟存在物的方式存在,其审美价值随之发生变革,为观者带来了过去没有的视觉新奇和体验。同时我们不能唯技术进步论,我们对数字化艺术也持一个客观审视的态度.

摘要：在书法史研究中,晋唐书法象征着书法艺术的传统根基,历来被视作宗法的主要对象。但“书宗晋唐”观念的形成并非一蹴而就,书法“宗晋”观念早在唐代就得以确立,而唐代书法取得与晋书相类的地位,则历经了宋元两朝的构建。“书宗晋唐”观念的形成主要经历了三个阶段:首先在北宋时期,书家或“崇晋卑唐”,或对唐法“尊而不亲”;至南宋,“由唐溯晋”观念开始勃兴;最终,在元代完成了“晋唐一法”的塑造,“书宗晋唐”观念正式形成。学界普遍认为,笔法是晋唐书法相联系的关键。在元代对“书宗晋唐”的构建中,唐人摹书与传承晋法之间关系密切,成为联系晋、唐笔法的重要纽带。本文通过分析宋、元时期的题跋品评,试对其进行梳理。

摘要：方介堪作为一个精通诗书画印的艺坛巨擘,对鸟虫篆艺术情有独钟。他对鸟虫篆的深入挖掘巧妙应用于鸟虫篆书法和印章中,他在书印之间做到融会贯通,使得鸟虫篆书印皆呈现出清新脱俗的意态,与其所追求的“禀自然之正气,体高雅之弘量”的人生境界是离不开的。本文将从书对印的影响、印对书的影响以及书印相融对个人艺术风格形成的影响这三方面进行探析,得出方介堪在书印的践行中找到书印合一的真正契合点这一结论。

摘要：汉魏两晋南北朝是印度佛教传入中国生根立足时期,也是印度佛教造像与中国佛教造像工艺交流碰撞时期。此期中国佛教造像工艺历经三次转型。第一次在东汉西晋。中国工匠以铜鎏金等本土工艺制作象征性佛像,尚处于印度图像摹刻初级阶段。第二次在东晋十六国。以苇胎泥塑与凹凸法为代表的外来工艺开始进入中国佛教造像视野,处于西法初来阶段。第三次在南北朝。中国工匠在接受以圆雕为代表的外来工艺的同时,还将中外工艺结合起来创造新的佛像样式,已形成中外技艺的交融,并对隋唐佛教造像、道教造像以及其后民众生活器物制作有着深远的影响。

摘要：美国抽象表现主义艺术家罗伯特·马瑟韦尔的图示语言蕴含着严峻的现实思考,并越过普通艺术叙事范畴成为“观念”意义和时代考量的形式。马氏独特的艺术实践受到超现实主义、中国书画艺术等文化的影响,以反传统的解构性艺术理念构建出荒诞、乖戾、虚无的社会群像特征。文章聚焦的研究视点具体体现在三个层面:马瑟韦尔的抽象表现主义艺术之于文艺复兴以来的传统绘画的反叛与重塑、作品呈现的中国艺术观念以及悲剧美学表达。

摘要：在衍义的气韵观念视阈下辨析黄庭坚“观韵”思想的形成脉络,理解作为精神修养规定的“无俗气”和艺术境界的“韵胜”,能够用以阐释书法与绘画的共通性向度,重新激活“观韵”思想在当代书画创作及鉴赏中的生命力。

摘要：本文以当下中小学书法美育课程发展存在的四个主要问题,如大众对于“书法美育”概念的认知错位,美学理论与美育实践的无效对接、书法范本选择的不合理性及教学法的缺乏等为中心,分别从认知观念的重塑、美学话语体系的有效支撑、书法经典范本的选择以及“图像对比”教学法的设定四个层面来探析书法美育课程的实施路径,以期对当下书法美育课程体系的构建起到切实可行的作用,并在此基础上丰富“书法美育”的科学内涵,同时反映出传统艺术门类与现代教育学科体系不断碰撞修正的过程。