摘要：河南地区北魏石刻造像上的伎乐飞天图像发展经历了模仿借鉴、胡汉糅合、“瘦骨清像”的过程,表现出鲜明的时代特征,留存有大量姿态优美的伎乐飞天样式。石刻造像上伎乐飞天的风格转变是受到南朝艺术风格的影响,促成这些风格形成的主要原因却是北魏皇权稳定的不断消弱和汉化政策的不断深入。

摘要：本文从环境设计美学的角度入手,应用空间设计学相关理论分析莫高窟第196窟主室中心佛坛的空间构成形式及艺术特色。通过探讨主室空间序列对佛教仪轨的影响;空间尺度对观者视觉的传达表现;空间布局为礼佛事观瞻提供的便宜;自然光线对洞窟营建的空间感受等问题,阐述第196窟作为晚唐殿堂窟,为信仰者带来的是一个多维度的空间营建思想,其中心佛坛的空间设计实质上也反映了该洞窟精神内涵,即人民表达美好憧憬和愿望的空间建造实质。

摘要：莫高窟作为历时千年之久的佛教石窟,供养人对其形成、发展和演变起着功不可没的作用。第428窟是莫高窟供养人画像数量最多的一个洞窟,仅表层供养人画像就有1242身,其中占一半以上的是僧人像。通过研究可知,第428窟绘制大量的供养僧人像与北周寺院经济的繁荣以及武帝废佛期间僧人逃逸敦煌有密切关系。

摘要：敦煌曹氏归义军时期,敦煌石窟部分新建洞窟出现在主室窟顶四隅绘制图像新形制。榆林第32窟主室窟顶四隅图像与莫高窟此类石窟四隅绘制四天王图像,题材相异,内容更新,为日天、月天、婆薮仙、北方天王图像的组合。新图像内容与敦煌地区唐、五代、宋时期密教经变画中此类图像既有联系又有区别,其组合形式表达了诸神降临道场,结界护持戒坛和引导信众守法持戒的宗教意涵。

摘要：北朝时期,晋东南地区因地处平城、洛阳和邺城三个佛教中心形成的三角形区域内,受到开窟造像风气的影响,大量开凿中小型佛教石窟,高平市釜山石窟即其中一处。该石窟开凿于北魏末期,造像题材丰富,造像风格受到云冈石窟第三期、龙门石窟和巩县石窟的影响,但已完全发展为清瘦且汉化程度很强的形式。云冈石窟是6世纪以来颇具影响力的佛教艺术和宗教中心,透过高平釜山石窟造像,可管窥云冈模式对这一时期不同地区佛教发展的影响。

摘要：董华锋新著《陇东北朝佛教造像研究》规范运用考古学的方法对陇东地区的北朝佛教造像进行了系统而深入的研究。对比前人的相关研究成果,这部著作在区域断代佛教考古与艺术研究等方面做了更加深入的探索,不仅拓展和丰富了“陇东石窟”的文化内涵,更从研究的思路、方法和角度上进行了诸多有益尝试。相信此专题著作将会成为丝绸之路石窟研究的重要参考。

摘要：山西省运城博物馆藏冯法师等造像碑出土于今运城市盐湖区,当镌成于唐垂拱年间(685—688),其目的是为天皇天后及先亡父母亲人等供养祈福,充分展现出初唐河东地区冯氏家族的佛教信仰与礼忏心理。从中可以窥见武周时期地方官僚网络与佛教信仰之间的互动,同时也补充了河东地区冯氏家族的相关历史信息。

摘要：本文以比丘法海法亮造像上图像的位序为研究核心,探讨造像的功能和仪式。造像内容塑绘结合,从前至后,自上而下线性位序,宣扬奉持《法华经》者最终能往生兜率净土。造像上供养人图像的位序设定,是实现图像功能性的重要途径。通过对造像细节的梳理和铭文信息考订,认为该造像完成于北魏孝昌至永熙年间,造像落成后在僧人主持下进行了相应的仪式,供养人图像因此实现了转化,具有礼仪功能。

摘要：“说法图”在西魏第249窟中以“对称”式绘出,成为敦煌壁画题材“经变画”图式的雏形。这一早期类型的“经变画”是经北凉、北魏、西魏时期的“说法图”和“故事画”融合,以“左右对称”类型单幅“说法”式在第249窟最早呈现。本文从十六国北朝至隋的综合考察,得出敦煌“经变画”最早出现是在西魏而非隋代。

摘要：青海乌兰县泉沟一号墓前室为砖室,四壁绘有壁画,其东壁上“面部涂赭”、身佩“虎韔豹韬”之仪卫和“牵一匹枣红骏马空鞍以待宾客”的人物以及其他三位人物和三匹“空鞍之马”所表现应是“仪仗人马”,共同组成了墓主人的“送葬仪仗队”,在他们的仪仗相送下墓主人由前室进入了后室。南壁的乐舞图是墓主人生前生活娱乐场景的模拟,图像模式与唐代长安地区相仿,具有与唐墓壁画中乐舞图像同样的意义。北壁根据残存的图像判断所画内容应为狩猎图,其中壁画中残存的豹子显示了墓主人身份的高贵,而它的艺术意趣与图像风格是在中亚波斯文化的影响之中。青海乌兰泉沟一号墓作为青藏高原首次发现的吐蕃时期壁画墓,其前室壁画内容中所展现的“唐风蕃韵”折射出“丝绸之路”青海道的特殊内涵,反映了当时多民族文化的交流融合,以及中华文明的多元一体。