摘要：近日,日本艺术家大竹茂夫在北京蜂巢当代艺术中心举办了他的个展“大竹茂夫:芳集托皮亚”(Shigeo Otake:Fungitopia)。展览名称出自“fungi”与“utopia”的合成词的拟声,意为真菌之邦。展览囊括了大竹茂夫自1980年代至今的绘画创作,将以多重面向呈现这位“真菌画家”魅感丛生的世界。

摘要：对于那些通过优质场地来吸引大量人群前来观展、靠流量获取门票收入的艺术机构而言,疫情带来的打击是巨大的。此类机构多诞生于2008年之后,随着网红打卡文化的发展而不断壮大。这种经营模式也为大量年轻艺术家的数字交互型作品提供了出口。

摘要：香港,作为亚洲一座高度繁荣的国际大都市,是中西方文化交融之地。1973年,苏富比拍卖行(Sotheby’s)在香港举办首届亚洲艺术品拍卖会,1986年,佳士得(Christie’s)进入香港市场。进入21世纪,世界顶级画廊纷纷选择将亚洲分部设立于此,从商业价值和学术影响力上,香港都已成为亚洲艺术品市场的风向标。

摘要：镜子就是我,镜子里影射的东西是很有意思的。不但照出了个人,也包括那个时代的中国。宋陵将纸本水墨与西方超现实主义融合在一起,成为最早一批探索当代艺术的中国艺术家之一。比起其他艺术家,宋陵显得更接地气儿。一身随意的休闲装,平和而稳重。他的气质很难令人想到,这位年过50的艺术家,是靠"新潮美术"起家?的。宋陵,1980年进入浙江美术学院就读国画系,受达利、安迪·沃霍尔等艺术大师的影响,对超现实主义和波普艺术有着浓厚的兴趣。毕业后他抛掉传统国画的创作思路。

摘要：夏季风北京画廊协会会长、蜂巢当代艺术中心负责人回顾2019年国内画廊业的发展,形势变得更加严峻。7月9日,佩斯北京官宣关闭在北京798的空间,这一消息令业界唏嘘不已——国际大牌画廊本就稀缺的北京又少了一家。不仅如此,本土画廊长征空间开年来只办了一场展览——吴山专的"今天后来成了节日",展期长达半年;更令众人跌破眼镜的是,长征空间随后高调宣布退出艺博会,成立长征资本。这也是继站台中国后又一家画廊宣布撤离艺博会。

摘要：真实之物如何存在于画面之外？李青近期的个展《大教堂》提醒了我们这个有趣的议题.展览之中无论是以物像映照的《节日完了》（2012）、《最后的主义——列宾〈托尔斯泰犁田〉之后》（2013）,还是重现世俗场景的《乡村教堂》（2011）,都呈现出艺术家对于物与像二者边界的有意模糊.在此,李青的绘画并不是基于人类生活的各类现实的简单再现,现实之物在面对绘画之中的图像本身的结构之时,甚至呈现出诡异与可笑的一面.

摘要：不少评论称吴俊勇是意识形态批判和政治讽刺型的创作者，而最近吴俊勇在蜂巢的个展．展示了他对于形的痴迷研究的一面，也就是说他对事物外部特征、符号的研究大于其批判性。这可以解释他对于剪影的偏爱，这恰恰是一种集中体现事物外形的表现方式，简易而有效。创作时间较早的两件《乌兽散》（2010）和《时间的胃》（2011）确有所谓“意识形态批判”的意味。