摘要：中国影视美学的概念提出已经很多年了,也有不少名家的著述。早在1998年黄会林先生就在《当代电视》杂志上著文,以高度的社会责任感,提出中国影视美学的建设。那时,她认为,“电影电视已成为当今世界文化传媒中传播最广最快、对人们的思想意识、生活方式影响最大的艺术创造和文化传播方式之一”①。

摘要：网络文学是一种深度绑定、依赖网络技术进行传播的新式文学样态。其内容是更加符合大众文化审美需求的精神文化产品。同样注重娱乐效果的影视作品,必然会与网络文学形成市场属性、政策属性和文化属性三重“互动症候”。“改编”则是将这种“互动症候”的潜在势能进行最大化扩掘的方式之一。在这个过程之中,相关外在与内在的影响因素,合力支配着相关作品的各类效益收获的可能性。同时,网络文学改编影视剧作品模式类型的确立,也极具效率地迎合、填补了当代受众的心理期待。

摘要：法律题材电影作为一种有效传递法律知识,展现法律文化的影像产品,以影像化艺术呈现方式推动大众对法律的认识,促使大众深入思考中国的法治建设,在我国法治化进程中扮演着重要的角色。通过对中国法律题材电影概念及发展历程的梳理,展现出我国法律题材电影在不同时期所具有的特点及承担的法律普及责任,提炼出中国法律题材电影所反映的具有时代性、共通性的法律问题,以及我国法治化进程中的法律困境与法律诉求。以此,总结出我国法律题材电影的优势与不足,为中国法律题材电影的创作提供可行的建议。

摘要：在电视广告的设计当中，人们往往会通过其他感觉来再现事物和思想的视觉形象，或通过视觉形象再现其他感觉。本文以广告中味觉如何视觉化表现为切入点，以广告视觉修辞技巧为基础，通过对具体电视广告实例的研究，从一个新的视角补充视觉传播学和修辞学的理论，找寻电视广告中味觉如何视觉化的创作规律，从而拓展广告创意空间，优化广告的视觉说服语言，提高广告的传播效果。

摘要：当前推理类综艺发展迅速,前景广阔,其跌宕起伏的内容、"烧脑"的剧情设定给观众带来了智性愉悦的乐趣,强调沉浸体验和共情效应的内容创意激活了IP价值与青年文化活力。本文探寻推理类综艺的审美心理动因,研究其审美心理机制,通过梳理当下推理类综艺的审美心理态势来探讨其发展方向与传播路径。

摘要：近年来,不仅中国文学界一直在谈“中国精神”“中国故事”,艺术界其他领域也在聚焦这些关键词。“中国精神”成为今天中国文化艺术追求的时代精神,不仅面向自我,同时也面向世界,或者说,更多地是以面向世界的姿态来面向自我。但正如评论家陈晓明所言:“今天的文学艺术可能正在发生深刻的变革……这场变革就是视听艺术已经开始占据当代文化的主流……如果考虑到‘书写’这种记录世界的文字形式对于人类一个时期的文明存在和发展至关重要,以至于我们可以称之为‘书写文明’,那么,我们也可以尝试把即将到来的以视听形式记录、保存和构造文明的形式,称之为‘视听文明’。”

摘要：鲁迅童年审美视域与成年审美视域之间保持着“距离”但又相互“映照”。鲁迅童年审美视域中,瞬时光影的印象风格与质朴白描的写实风格,体现了鲁迅思想天真、稚拙的一面;鲁迅成年审美视域中,笔触鲜明的象征风格,几何图式的构成风格,波普特征的结构风格,显示出鲁迅思想理性、悖论的那一面。鲁迅丰富且复杂的审美体系,由他的文学创作、艺术设计、翻译作品共同构建起来,从这三者之间的对话性去把握鲁迅的审美追求,既能有效整合鲁迅审美方面的史料,又能拓宽鲁迅审美研究的边界与内蕴。

摘要：杨显惠的《定西孤儿院纪事》在《上海文学》连载的时候，我就读过其中的一部分，比如《黑石头》，但没有坚持下去，因为内心的恐惧。后来撰写《杨显惠论》，还是没有读完。二○一五年某个晚上，兰州某家茶楼，我们和杨显惠老师喝茶聊天。不知怎么，说到了我的《杨显惠论》，杨老师忽然说：“我的《杨光祖印象》是《杨光祖论》，你的《杨显惠论》其实是《杨显惠印象》，因为你没有读完《定西孤儿院纪事》。我写你那个‘印象’，把你的两本书认真地读完了，所以我才敢调侃韩石山。”我默默地点头。旁边的刘春生就笑着说：“他在逃避。”

摘要：人工智能技术的介入再一次挑战了纪录片“忠实再现”的权威。智能生成的影像与声音所产生的“真实的幻觉”,让真实性的确立成为了全新技术语境中的关键问题。图像的“精神相似”,使得人工智能生成的影像并没有损害纪录片表达真实的艺术本质,而声音的真实来源和文本的真实归属,又让纪录片的创作拥有了更大的“声音自由”。尽管如此,在肯定人的主体性的同时让人工智能成为“合作者”而非“主导者”,或许才是纪录片智能创作更确定的未来。