摘要：网络文学到今年已经走过二十年了,总结网络文学的发展历程时,人们发现,网络文学的影视改编是其传播成功的一个最佳方式。回顾和总结其影视改编的巨大收获和成功经验,反思和批评其存在的过分的娱乐性和商业性,是网络文学发展二十年时的必要手段,在此基础上,要研究和回答网络文学良性发展的问题和对策,方能使网络文学走向更为广阔、更趋艺术性的大道。

摘要：与传统乡愁相比,华语电影中的"新乡愁"是集体记忆的影像化展演。叙事驱动力来自于集体渴望,终极指向是安全感的获得。影片通过启用个人记忆资源生产故乡、内嵌到个体情怀的符号表征、真实历史事件改编与国家记忆的建构等过程,建立起不在场者某种感性的存在。记忆建构性特征为影像化生产提供了创作的空间,同时也引发经由电影建构的记忆与历史真实性之间的张力问题。创作者对此应该心存警惕,通过"具体化"和"完整性"进入"深层历史",避免历史沉重感的消解。

摘要：一、网络文学影视剧改编的现行生态IP的全称为Intellectual Property,代表知识产权的意思,通常我们将它理解为原著或资源。"互联网+"使得影视剧行业和互联网融合发展,借助文学艺术的故事蓝本,再以影视化的方式呈现,最终网络文学与影视的联姻产生了"IP影视剧"这一制作模式。在"互联网+"大环境下,IP形式多样、种类繁多、内容新颖,能够改编成许多种类的文化产品,而这其中最具有代表性的当数IP影视剧。IP影视剧通常由网络文学作品或畅销书籍等改编而成,无论是电视荧屏上的《盗墓笔记》《芈月传》,还是电影银幕上的《小时代》《滚蛋吧!肿瘤君》《何以笙箫默》,通过多屏吸引受众眼球,获得了大批观众的追随与欢迎。

摘要：裘山山的短篇小说有着自己的声音,也寻找到了属于自己的句子。每篇小说构思奇特,布局新鲜,情感细腻,文字干净,而且特别善于描写女性人物的内心变化,心理描写颇见功夫。本文主要从文本分析的角度入手,详细分析她中短篇小说的艺术特色,包括语言的自出机杼。

摘要：文艺创作和改编中的经典化问题,既是文学家、艺术家在文艺创作和改编中要思考、解决的问题,也是评论家和学者需深入探讨的理论问题。《白毛女》的改编是一个成功的例子,它从民间传说到报告文学和短篇小说,再到逐步被改编成歌剧、电影和芭蕾舞剧,最终成为文艺经典。以《白毛女》的经典化为中心,结合百余年来文艺史上其他作品经典化的经验,可总结出文艺创作和改编的经典化路径:凝炼主题,表达时代精神;塑造典型人物形象;依托现实生活,反映人民心声。此外,文学家、艺术家还需走出书斋,从生活中发现典型人物和典型故事;超越自我,用集体智慧提高艺术水平;克服小众视野,用改编促进大众化传播。只有这样才可创作出饱含时代精神,具有中国气派,思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品。

摘要：如何接近并把握历史,一种最常见的策略就是对历史进行文本化、叙事化处理,使其变成一个可以触摸的叙述文本。纪录片《京剧》借助三种叙事策略完成了对历史图景的叙述与建构,即通过语境化叙事完成历史话语重构,通过微观化叙事完成历史细节再现,通过仪式化叙事完成历史神话构造。

摘要：纪录片是国家形象媒介建构、文明交流的重要载体。“一带一路”题材纪录片以文化间性思维和视域融合逻辑呈现人类命运共同体理念,在主题呈现、视域融合、情感动员和视觉语法设计上体现出内容和观念的升级与创新,通过视觉编码、复调叙事和场景构图,强化“暖实力”的共情体验,将丝路精神涵化于意象与意蕴中,在现代审美的符号转译下呈现出独特的人文精神与情感张力,提升了中华文化国际传播的亲和力和实效性。

摘要：本雅明是一个非常有魅力的思想家,也是一位杰出的文学艺术理论家和批评家。他的文学艺术思想非常丰富、独特,比如,灵光、震惊、复制艺术等思想,直接启发了后人。他的具体的文学艺术批评,更是批评的典范,不仅对作品有独特的分析,而且文章本身就是一篇美文。本文结合当下文艺批现状的痼弊批评公信力的下降,讨论了我们从本雅明批评实践中可以借鉴之处。

摘要：现阶段我国原创绘本主要通过彰显传统节日民俗、经典神话传说与民间故事、历史英杰与名胜古迹、传统文艺和地方特色,以及运用传统艺术表现形式来弘扬中国传统文化,构筑起整个文化传播体系中抵御外来文化入侵、保持中华民族独特文化个性最基础的一环,令构建民族文化身份认同实现“从娃娃抓起”。但它们在文化表达、受众定位、文体建构上还存在浅表化与狭隘化、疏离核心受众、图画被禁锢的局限,亟需创新——超越符号化的刻板书写、贯注儿童诗性逻辑捕捉核心受众、解放被禁锢的图画,这样才能在与引进版绘本的竞争中赢得市场,达到良好的文化浸润效果。

摘要：对于百年中国电影而言,文学改编不仅是电影创作题材的重要来源,同时也促成了中国电影发展以“影戏”传统为美学范式,以伦理教化为核心价值的民族特色。可以说中国文学改编电影史,就是一部中国电影史。重新梳理百年中国电影与文学的关系,可以从中探究到电影作为一种叙事艺术而存在的诸种状态,其中既有达到的美学高度,也有存在的美学困境,但正是这些存在令我们常常能返回艺术的家园,也能摆脱各种困境,故而研究这些问题,对今天的电影发展具有重要的美学价值和现实意义。