摘要：本研究以甘肃省临夏回族自治州20所小学85名艺术类教师及20名主管艺术类课程的主要领导为调查对象,对甘肃民族地区小学艺术类教师队伍结构现状进行了调查分析,发现该地区小学艺术类教师的性别、学历、专业、职称等显性结构总体失衡,且教师工作实际状况等一些非显性结构问题突出。研究提出增加和规范艺术类教师编制、建立地方高校美育教学联盟机制、整合资源缓解艺术类教师的缺口问题、优化民族地区艺术师资结构、加强艺术类教师专项培训等多种形式相结合的治理之策,以加强民族地区小学艺术类师资队伍建设。

摘要：敦煌文化是人类精神的智慧凝聚与物化显现,是古代社会文化和现实生活的实景化呈现。敦煌文化艺术的重要组成部分敦煌壁画舞蹈造型,以一种醒目而别致的舞蹈样式,激发了数代艺术家的灵感。在不断挖掘、整理、创新与传承的基础上,千年丰富的壁画舞蹈图景终于在20世纪70年代后,迸发出了鲜活的生命力,以多样的形态呈现在当代的世界舞台之上。“敦煌舞派”随之产生,其内容、风格汇聚了中国传统舞蹈文化的内在品质,兼具东方舞蹈的神韵,现已穿越历史时空,与时俱进,在时代发展中绽放出了独特的艺术魅力。基于此,通过进一步阐述构建中国“敦煌舞派”的重要意义,论析发扬、发展“敦煌舞派”的理论依据和实现路径,以期为“敦煌舞派”的构建提供学理依据和个人思考。

摘要：符号学理论有着强烈的批判精神和锐利的反思锋芒,既具有思想的深刻性,又具备方法论的可操作性;既强调形式立场,又超越了形式研究的局限,是整个当代文艺批评理论的重要方法论基础。通过对符号学理论研究的学术史考察,可归纳出四个重要的思想来源:一是以索绪尔为代表的“语言符号学”,二是以皮尔斯为代表的“三元模式”符号学,三是以卡西尔为代表的“符号形式哲学”,四是以巴赫金为代表的“文化符号理论”。这些代表性的符号学理论其价值和意义是不言而喻的,但在解释譬如敦煌艺术符号、民间视觉符号、当代互联网符号等具有中国意味的研究对象时,有时会显得“力不从心”。因此,试图以“中国方式”重新阐释符号学理论,这种阐释旨在符号学理论的本土化,使符号学理论成为解释“中国问题”更有力的理论资源和方法论武器。

摘要：随着新媒体技术的发展与普及,现代舞艺术在迎来新的发展机遇的同时,也遭遇了一系列阻碍其健康发展的挑战。因此,如何在新媒体背景下坚持现代舞艺术正确的发展路径,成为当下需要深思的关键问题。本文在明确现代舞艺术和新媒体概念的基础上,分析了新媒体技术在现代舞艺术编创和表演中的现状,总结归纳了其特点。随后,剖析了新媒体时代现代舞艺术发展面临的困境,并针对这些困境,提出了对新媒体时代现代舞艺术发展趋势的几点思考。

摘要：阿旺克村,男,藏族,1938年生于西藏自治区拉萨市,中共党员,1980年加入中国共产党,1954年加入中央民族歌舞团,曾任演员、编导、业务办公室副主任,1980年任西藏艺术学校副校长,1994年于文联工作,任第四届中国舞蹈家协会常务理事、第五届中国舞蹈家协会主席团委员、西藏音乐舞蹈协会副主席,连续3次被评为西藏自治区先进教育工作者。是新中国培养的藏族第一代著名舞蹈表演艺术家、教育家、理论家。出版有《西藏舞蹈通史》《雪域之音——才旦卓玛传》等著作,被列入《中国当代名人录》《中国艺术家词典》《当代中华舞坛名家略传》《西藏当代文化名人》等辞书和传记。文章围绕阿旺克村先生的艺术生涯对其进行了较为深入的访谈。

摘要：源远流长的敦煌文化,集建筑艺术、彩塑艺术、壁画艺术于一身,历史底蕴雄浑厚重,文化内涵博大精深,艺术形象唯美曼妙,是中华文明源远流长、不断融会贯通的典范。敦煌舞作为敦煌文化的重要组成部分,在长期的发展进程中,逐步形成了独树一帜、自成一派的风格特征,体现出独特的艺术魅力、文化特色与传承体系,是中华民族舞蹈艺术宝库中的一颗璀璨明珠。

摘要：2022年在学科专业目录的调整下,增设了舞蹈艺术专业学科学位。这种首次以艺术专业门类为学科学位建设的独立建制,受到了社会的广泛关注。面对新的机遇与挑战,舞蹈艺术专业学科学位建设应当充分从社会现实、学科发展、学生需求等多维层面调整,把握以培养研究型专业人才为目标,通过应用性实践导向,促进学术理论与艺术实践的双轨前行,更好地满足我国舞蹈艺术专业人才培养的现实要求。

摘要：人们喜爱舞蹈并欣赏舞蹈艺术,主要是因为被舞蹈艺术的美所感染,而这种美是需要站在舞蹈艺术独特艺术个性基础上的。对于舞蹈艺术的美进行内涵与形式的把握,才能让这种美更加动人、更具魅力。本文从舞蹈艺术的美学概述入手进行研究,对于舞蹈艺术里面的美学特征,以及美学的具体应用展开深入地分析和探讨,并通过诸多实际的舞蹈艺术案例展开全面地分析论述,期望对舞蹈艺术的美学运用展开全面的研究。

摘要：舞蹈作为一种艺术形态的表达,具有丰富的艺术表现和艺术感染力。近年来,我国的经济迅速发展,社会建设逐渐完备,广大人民群众的生活质量得到提升,人们已经不能再满足于物质层面的需求,开始追求精神层面的内容。舞蹈在我国悠久的历史长河中占据着重要的位置。舞蹈之所以被归为艺术范畴,之所以广为流传演变至今,是因为舞蹈中的精神层面内涵和艺术表现力极强。但是,从目前来看,部分舞蹈在表演的过程中,过分注重抽象艺术的表达,忽略了肢体动作与表现力的结合,这就导致舞蹈的艺术表现力无法最大化体现。基于此,本文对舞蹈动作对艺术表现力的影响进行了分析。

摘要：我国古代舞蹈具有悠久的历史传统,其于汉代时期第一次达到“大融合”状态。盘鼓舞作为汉代乐舞的典型,因自身独有的表演形式而深受群众喜爱。本文通过对“盘鼓舞”的历史背景、艺术特征、表演形式、当代复现四个方面进行研究,同时借助于文献研究成果梳理,探索盘鼓舞的流变,一方面追寻“盘鼓舞”延续至今仍不失魅力的审美风格的历史根源,另一方面对“盘鼓舞”所特有的外在形式与艺术特征进行探索,挖掘“盘鼓舞”深层次的精神意涵。