摘要：藏族绘画艺术在理论与技法上都达到了较高的水准,因此在我国美术史中独具特色,自成体系。其从旧石器时期以来经过远古、上古、中古、近古一直到近现代,经历了人类艺术史上的所有阶段,具有世界艺术的共性,又有世界屋脊的个性魅力。藏族古代绘画是藏文化的重要组成部分,是研究藏族史前史的重要依据。

摘要：“逸格”既可以作为评价艺术创作内在水准的术语,又可以指涉士人外在的身份及话语价值。宋代士人将自身审美意识蕴含其中的目的不只在于对以往的艺术评判体系做知识性矫正,更在于借此强化士人新道德并致力归附新兴文化群体的总体人格。审视此“异样”观念的形成与定位的合理性,将有效揭示宋代士人在协调艺术、传统、个体、社会的复杂关系方面做出的理论与实践尝试,以及在此之后一种愈发显著的“间离”雅俗的艺术导向。

摘要：敦煌石窟佛教艺术的发展规模和艺术水平深受中原地区佛教艺术的影响,而画样传入是影响的主要渠道,五代时敦煌佛教艺术风格程式化严重,这种情况与画稿单一不无关系, 是敦煌与外部联系不畅还是其他原因,经研究,五代敦煌与中原仍存在画稿交往,程式化是当时中国佛教艺术的趋势在敦煌地区的表现。

摘要：马西园,原名翰,字西园,穆斯林,哈只,陇上书画大家。先生潜心研究书画60载,笔耕不辍,硕果累累。先生虽年逾80,依然若老骥伏枥,豪情满怀,游学于东南亚、杭州、北京、西安等地,遍访名家名迹。其游学态度,恰若稚子,遇贤者不论年龄,必谦虚讨教。先生艺术作品近年为世人所知,爱之者迷恋于其磅礴笔力与无穷变化。

摘要：妙因寺几座佛殿保存了大量壁画、唐卡和平棋曼荼罗作品。学术界已经就该寺建筑、壁画和唐卡等进行了深入研究,成果颇丰。但到目前为止,对该寺曼荼罗作品的研究却仅有几篇文章,研究侧重于万岁殿曼荼罗,对于多吉強殿和大经堂所存大量曼荼罗作品只做了简要描述。文章通过实地考察,结合汉藏文献对该寺多吉強殿平棋曼荼罗进行了内容识别和风格研究,认为该殿曼荼罗作品不仅历史久远,而且在内容和表现方法等方面均凸显了自身特色,具有较高的历史和艺术价值。

摘要：扇面画是中国传统艺术中的一朵奇葩,它虽尺幅不大却包罗万象,加之易保存、价值高,更使得它被历代收藏家和鉴赏家奉为瑰宝。通过对中国扇子的由来及其传世典故、扇面的美学特征等方面的阐述,从而使我们更深切地了解到扇面的观赏价值和收藏价值。

摘要：作为当前民族地区乡村振兴工作的优先任务,“扶贫车间”已经成为衔接脱贫工作和振兴战略的有效途径,形成了兼顾扶贫就业、文化传承、文化教育的复合生产模式。基于“扶贫车间”的持续发展,东乡县妇女的社会地位得到了有效的提升,由性别、文化、经济权利共同表征的精神生产超越了一般物质生产的效能,促进了民族地区就业、教育、妇女权益等一系列相关工作的开展,催化了民族地区社会及家庭结构的转型。

摘要：唐卡是首批进入国家级非物质文化遗产名录的民间工艺美术,于2009年被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》成为藏族艺术走向世界的名片,在当下以佛教题材为主流的唐卡画界,有一类唐卡意义厚重却鲜为人知,这就是山神唐卡。在民族艺术研究领域中,绘画作为文化的非文字表达,呈现出一种象征性表述,文章希望通过阐释山神唐卡深厚的历史文化积淀来论证这一类型唐卡在民族艺术研究与唐卡画界未被关注到的勉奋价值,借助图像叙事的研究方法,分析山神唐卡的表层语义与深层结构,窥看其内在文化秩序;山神唐卡如同一面明镜,映射出一个民族内心世界的秩序与平衡,不啻于民族艺术朝向世界文明的共鸣。

摘要：我国民间美术是人民群众在历史发展过程中集聚了集体的智慧,并充分融合中华传统文化内涵,造就出的丰富的民间艺术形式。这些蕴藏着智慧的结晶,若能善加利用、发掘创新,会给现代设计者带来无限的灵感和启发。本文将针对民间美术在现代艺术设计中的应用展开分析,阐述现代艺术设计中如何利用民间美术的精华,促使现代艺术设计更加完美,同时探讨如何在现代艺术设计中传承民间美术,延续传统艺术,从而进一步升华现代艺术设计内涵与价值。

摘要：公共造型艺术是公共性的,具有共享、民主、开放、交流精神的艺术。它可以采取各种形态方式来表现,比如建筑、壁画、园林景观、城市景观、公共设施,它也可以是地景艺术、装置艺术、等等,包括能表达公众意愿意为主要功能的所有公共造型艺术。关注不同地区复杂的自然因素、精神因素、功能因素、乡土经验成为公共造型艺术设计的关注重点,将它在现代新的环境、新的技术条件下,融于设计中,才能创作出适应自然环境与现代生活方式的公共艺术。这样的艺术是具有地域文化的艺术,是感人情怀的艺术,是世界性的作品。