摘要：音乐创作——音乐表演——音乐欣赏是一个系统、动态的生态链，各个环节互相依存、互相联系、互相影响。要完成一个真实的、有艺术质量的、有艺术感染力的音乐表演，必须遵循现实主义音乐表演的原则，必须承认音乐表演的第二性。正如我国古典唱论《顾误录》中的《度曲八法》中指出的，要审题，要做到：“曲有曲情，即曲中之情结也。

摘要：中国扬琴艺术的发展经历了由洋琴到扬琴的历史演变和文化积淀。由原本生存在民间的状态中被纳入到专业的器乐教学中，一改民间口传心授的自发状态，从依附在说唱和曲艺表演的文化背景下，进入了专业音乐文化的新环境，演化出缤纷多彩的扬琴四大传统流派。

摘要：蒙古族歌手腾格尔以歌曲《天堂》、《蒙古人》、《黑骏马》等作品受到了人们的喜爱。这位出生于内蒙古鄂托克草原上的牧民儿子，用他坚定的信念，顽强的意志和独具魅力特的歌声把人们带回到辽阔的草原。从他的歌声中，人们感受到了蒙古族音乐所具有的独特魅力。作为一名流行歌手他极赋创意地将流行音乐元素巧妙地与蒙古族音乐粗旷、豪迈的风格相结合，并形成了他独具个性的演唱风格。那么，在他的歌声中蒙古族传统歌唱法，作为一种独具特色的歌唱技巧和演唱方法是如何在他歌唱中得以体现的，这是本文写作的目的。

摘要：经过几代藏族声乐艺术家们的努力,藏族声乐艺术从演唱风格、技巧以及艺术特色等方面,积累了丰富的经验,并形成了一套完整的、具有藏民族风格特点的民族声乐演唱体系。通过对具有代表性的藏族女高音歌唱家的比较研究,可客观揭示出藏民族声乐艺术的发展历程。

摘要：歌唱艺术是一门通过用美好的声音、清晰的语言表达音乐作品思想感情的表演艺术。歌唱艺术的表现力在于能否准确和充分表现音乐作品思想感情,它包括歌唱艺术表现的再创造活动、歌唱艺术表现的“同构联觉”艺术、歌唱艺术表现的情感艺术、歌唱艺术表现的时间与空间艺术四个方面内容。

摘要：中国传统民族声乐艺术在字正腔圆、以情代声等方面有较细致的阐述,在参考了大量古人在声乐艺术领域的研究成果和对声乐演唱的审美要求,意从歌唱的吐字、气息的控制、以情带声的演唱手法等方面对中国传统民族声乐艺术特征作一些粗浅的探讨,旨在吸收其精华,并将之发扬光大且运用于声乐教学中。

摘要：辩证唯物主义认为,意识活动是一个主动的创造性过程,具有目的性和计划性。音乐艺术当中“理想的美”本身就是一种意识活动,歌唱本身就带有宣泄与激发的双重功能。对歌唱家来说,它不仅要以打动听众、引发听众为目的,同时还要安排“理想声音”的输出。

摘要：通过文献综述和对比研究,全面梳理和比较了舟曲藏族民歌与安多藏族民歌的结构形式、类别、艺术风格以及自觉运用的程式套语和包含的地域特色与民族特色,探究两地民歌在内容和形式上的特殊魅力。

摘要：格萨尔音乐的传播长期以来是以艺人的口头传播为基础的,在现代传播媒介没有发展以前,口头传播是其最主要、最基本的传播手段.可以说格萨尔的音乐是没有任何传播媒介介入的原始传播形态,在这种原始传播形态里艺人的演唱起着至关重要的作用.

摘要：艺术歌曲创作史上有一个值得关注的现象:中外作曲家多以著名诗人的名篇,作为艺术歌曲的歌词来谱曲,并产生了一大批优秀艺术歌曲流芳于世。笔者通过艺术歌曲的形式要求;入乐诗歌的音乐性、创新性;诗歌与歌诗的关系论述了作曲家对艺术歌曲歌诗的审美意向,并解读这一艺术歌曲的创作现象。