摘要：1964-1965年间,第四届全国美展举行。本届美展采用了非同既往的展出方式,分两阶段进行,先于1964年国庆期间在各地同时开展,后再分批赴京在中国美术馆展出。各地区作品在京的展出数量分别为：华北441件、东北西北335件、华东466件、西南291件、中南492件。此展创造了新中国全国美展体系创立以来的新纪录,1600余名艺术家参展,其中有新作者997人,还有18个少数民族的作者73人。

摘要：唐代金银器皿上有很多禽鸟图形,本文重点对鸳鸯、鹦鹉、鸿雁和仙鹤图像进行了梳理,并探讨它们的流行原因、发展轨迹和文化寓意。唐代金银器上的禽鸟图像注重形态特征的刻画,形成了写实与装饰并重的造型风格,呈现出时代的特色。这些禽鸟图像一方面映射了唐代上层人士的富裕生活,见证了唐代文化的交流融汇,另一方面也印证了唐代花鸟画独立成科的历史进程。因而,其具有重要的价值。

摘要：图形在视觉艺术中起到了主导作用,是引起观者注意和记忆的最佳手段之一,不会受地域和民族的限制,具有国际性。数字技术的蓬勃发展,目睹了它以惊人的速度,渗透到了社会与生活的方方面面。与传统视觉艺术相比,数字技术背景下的视觉艺术有了新的特征。在数字技术背景下,视觉艺术中的图形符号应传达"信息"、寄托"情感"、充满"想象力"、体现与人的"互动"。

摘要：中国诗画艺术和传统美学都崇尚淡泊、简约。

摘要：一直以来。写生作为创作与学习的手段，为艺术家提供了重要源泉与动力。通过写生，艺术家可以捕捉到新鲜的生活感受，可以体察自然山川草木的灵性，以及社会生活中人的生命状态。所以，新的题材、新的主题会在写生过程中得以确立。同时，通过写生，每个艺术家的艺术语言得以探索与拓展，并且慢慢成长为个性化的表现方式，这对于艺术风格的形成至关重要。[时代人物]冯建吴与[本期名家]王晓辉虽然处在不同的时代与社会环境中，但他们的艺术反映出对于写生的共性认知与思考，并且都在践行不同时代主题中写生的当下意义．

摘要：著名舞蹈理论家吴晓邦先生在《新舞蹈艺术论》中指出:"舞蹈是一种人体动作的艺术"。随着时代的发展和进步,舞蹈艺术得到了飞速的发展,已成为大众喜闻乐见的艺术形式之一。但部分舞蹈表演者缺乏真实情感,试图以技术技巧弥补,而陷入了"舞蹈侧重于技术技巧"的误区。本文通过对舞蹈技术技巧在舞蹈中的重要性的分析,进而对舞蹈技术技巧在舞蹈作品中的合理运用进行了探讨。

摘要：成都天府广场石雕是近现代文化艺术物体,是二十世纪遗留下来的一件大型雕塑优秀作品,应将重点保护,是传承给未来研究文化历史的依据,不断丰富中华文明史,是今人的新视野。

摘要：唐卡是富有藏族文化特色的彩色卷轴画。浓郁的宗教色彩是唐卡最重要的艺术特点。此外,唐卡还具有种类繁多、构图形式多变、色彩丰富艳丽等重要艺术特点。

摘要：学习钢琴艺术的学生,必须具备良好的悟性和很强的理性。但是,培养悟性和理性是一个漫长而又困难的过程,需要许多"琴外功夫"的积累,以及长时间的训练实践。

摘要：在书籍设计中表现空间能够激发读者的想象力,使之得到超越书本的信息容量值。书籍设计师可通过构造书籍的空间维度、用视觉元素创造空间、用视觉流程驾驭空间等方式,来实现空间的表述和体现。具有空间感的书籍设计,能够让书成为有生命力的艺术品。