摘要：学院专业特色活动对推动专业发展、提升人才培养质量至关重要。西华师范大学美术学院遵循专业发展的一般规律,利用学院办学的特殊优势,结合服装设计大赛,通过加强规范性建设,逐渐形成了彰显专业特点的特色活动,进一步促进专业发展。

摘要：木雕装饰是川北传统建筑艺术的重要组成部分,具有较高的艺术与文化价值。川北传统民居建筑木雕有人物场景、动物、植物、器物、文字及几何纹样五类题材,它们是川北农耕先民对传统五福思想的图像化表达。川北传统民居建筑木雕以寓意象征、假借同音(谐音)、文字表征等方式体现了人们对美好生活的向往。

摘要：乐山市博物馆馆藏二级文物《工笔花鸟图册》为清代女画家恽冰作品,在其流传过程中,一度被清代书法家王文治家藏。由于画作精美,它曾作为其孙女习画的范本教材。王文治多次为画作题跋,且曾误认了画作的作者。十二幅画作、十二个题跋为我们展现了画家与书法家穿越时空的一场审美对话,以及书法与绘画的艺术碰撞。

摘要：“量感”是艺术造型的重要手法之一,意指形体的饱满度和质量感,其表现形式有多样性,同时含有生命意义的指向。现实社会中存在着两种量感,即物理量感和心理量感。周雅铭在《立体构成》一书中写道：“物理量感是指物体的重量,如体积的大小或容积的多少,是可以测量和把握的。心理量感是指人的心理对物体重量的一种感觉。”有人指出,立体存在给人以量感,这是侧重心理量感反应的观点。

摘要：在当今工业化、产业化和规模化的背景下,传统手工艺只有紧跟时代发展的脚步,方能更好地成长与进步。手工艺要赢得人们的广泛认可,关键在于它与生活美学的紧密联系。手工艺若能转换成一种艺术形式,定能对当代文化生活产生促进作用。手工艺的生产要真切关注日常生活,将日常生活中的材料美和内容美有机结合。在手工艺中,美不是抽象的、高不可攀的,它就存在于我们的生活中,真实可感。比如,刺绣、印染、陶瓷、漆艺等手工艺都和我们的生活密切相关,它既来自我们对美的直观感受,也来自我们对生活的深切感悟,将我们对自己、对材料的感悟上升到审美的高度。匠人应将生活美学渗透到手工艺中,充分体现生活美学的价值。

摘要：意境是中国艺术独特的审美追求,意境的营造来源于创作者深厚的艺术修养和对自然、生活的深层感悟,在表达创作者情感的同时给欣赏者提供无限的想象空间。篆刻创作要在印文选择、印面设计和表现风格上努力实现对意境的追求,达到篆刻创作的最佳境界。

摘要：品画是件舒畅精神的逸事，在笔者看来，品读黄润生的油画艺术更是一种享受。

摘要：绘画境界是主体超越自然现象所能达到精神审美的高度。宋代禅宗大师青原行思说:“参禅之初,看山是山,看水是水;禅有悟时,看山不是山,看水不是水;禅中彻悟,看山仍然山,看水仍然是水。”[1]除去“看山是山,看水是水”这种近乎麻木的观看之外,“看山不是山,看水不是水”则是观者再造的人化自然,个人因素起主导作用。“看山仍是山,看水仍是水”是指艺术家已经超了自我,找到与自然同构的“道”。王国维提出“境界论”,并将之分为二重:第一重为“有我之境”,是指作者按照主观情感改造对象,将客观现实主观化;第二重为“无我之境”,以物观物,物我两忘,情景交融,逍遥自由。[2]青原行思和王国维都强调了人与自然的互动,艺术家的个人观照、顿悟,特别是性情在创作中所起到的作用,点明了人和自然之间的关系,提示我们在艺术创作中要以情御法,提高格调,从而寻找自身的艺术之“道”。

摘要：过去，我们以不同的工具和材料来划分绘画种类，比如油画、版画、水彩画、中国画等，每个画种都有其特有的艺术语言和基本规律。但是，长久以来，艺术家们从未停止探索新的绘画材料和新的艺术表现形式，也力求在各画种之间寻求相互嫁接的可能，综合材料绘画就在这种探索过程中逐渐形成和发展起来。随着综合材料的广泛运用，艺术表现形式更加多元化，画种概念也日趋模糊。同时，新的艺术观念也随之形成。