摘要：“趣”是中国古代诗论与画论中十分重要的一个美学范畴,其美学内涵在明代以前经历了由实义到审美义的演变,且主要出现在文学批评领域。到明代开始较为频繁地出现在文论与画论领域,并主要表现出六种美学内涵:生动、活泼、有生机的艺术特质,天真、自然、不斧凿的艺术形态,俊逸超脱、萧散洒落、不入时趋的审美趣味,立意上具有清新脱俗、宏远澹宕的审美体验,超于常规、无法而有法的艺术效果,后天发自胸臆、不伪饰的美学感受。同时,还体现出四类美学特征:能指与所指的兼容、审美主体性的强化、审美对象的感性化、美学内涵的理论化。

摘要：《关于平剧改良的外行意见》《“孟姜”与“孟姜女”》以及《评周信芳的〈全本杨继业〉》是翦伯赞于1946至1947年发表在《新闻报·艺月》上的三篇佚文。在这三篇佚文中,翦伯赞一方面主张以历史戏剧的创演为现实的革命斗争服务;另一方面,又严厉批驳了那种随意歪曲乃至戏弄历史的戏剧创演模式。这番左右出击的评说,是翦伯赞竭力调和平衡“现实之用”与“历史之真”关系的观念体现,显示出其“有用”与“求真”相辅相成、实用主义与理性主义共融共生的历史戏剧观。翦伯赞这一独特的历史戏剧观,既可被视作新中国戏曲改革运动的某种“潜影”,也可为深入理解翦伯赞等人所建立的马克思主义新史学观提供有益的参照。

摘要：《呼兰河传》之所以"不像小说",根源在于萧红不是用时间性叙事艺术"写出",而是用空间性的绘画艺术为元话语"画出"了这部小说。这种空间性的元话语,不仅造成了小说明暗并置的色块结构,而且暗中消解了现代性线性时间神话,造成了萧红对"改造国民性"主题的反思,把《呼兰河传》与抗战时期的民族生存意识联结成了亲密整体。

摘要：达达主义运动在瑞士的发源地常被简单地译作"伏尔泰酒馆",作为一个艺术沙龙,它实际主要以德国的艺术家酒馆为原型。被译为酒馆的单词Cabaret同时也是酒馆内纷繁娱乐表演的统称,即"卡巴莱艺术",发源于法国。传入德语区后,Cabaret的文化内涵与艺术呈现形式在和先锋派运动碰撞后,发生了极大的改变。因此,若只将Cabaret单纯理解为酒馆,实则遮蔽了伏尔泰酒馆隐含的现代艺术背景。更重要的是,以德式卡巴莱酒馆为平台上演的卡巴莱艺术常是多领域艺术的综合体,是"总体艺术作品"较为成熟的雏形。而总体艺术作品概念深刻影响着西方先锋派乃至当代艺术的美学观点和创作实践。综上,本文希望以辨析伏尔泰酒馆的译名为出发点,在梳理Cabaret Voltaire谱系的基础上,以瓦格纳、康定斯基和博伊斯的艺术理论为坐标,明确德语区卡巴莱酒馆背后总体艺术作品观念的发展历程,借此揭示它如何最终成为现当代艺术或隐或现而又不可抽离的重要背景。

摘要：本文对阿兰·罗伯-格里耶小说中的"叙述者"问题进行了梳理与分析,指出"不确定的叙述者"是罗伯-格里耶建构其"不确定叙事话语"所采取的重要叙述策略,并对其叙述者为何"不确定"进行了分析,进而探讨其中后期作品中独特的"不确定叙述者"对叙事学中"不可靠叙述"理论构成的挑战。

摘要：文字与图像的辩证关系,是现代中国文学研究的重要议题。由海外世界所提供的系列解读,特别是周蕾"技术化观视"的见解,虽然凸显了视觉在现代文学缘起过程中的关键位置,但也夸大了其与文字的对立。这种夸大,暗含一种"技术"殖民的思维:透过强调技术的归属权,将中西双方设定为原始与现代的关系。在此,"技术"不仅是一种物质状态,更是一种意识结构。如果仅仅只是强调其中的一面,那么就有可能带来冷战思路;唯有不断地意识到其互动对话,我们才能有效地防止视觉研究的泛文字化,并通过关联性地看待视觉的"内容"及"技术",来历史化地理解"中国"和"现代"。

摘要：“十七年”时期《宝莲灯》戏曲改编的中心任务是提纯“反封建斗争”主题思想,受此影响,修改原本三圣母与刘彦昌相遇相恋的“一见钟情”和“才子佳人”式痕迹,强化三圣母和沉香的反抗斗争笔墨,加深对二郎神凶恶行为的描写,更改“二堂放子”一折与《宝莲灯》全剧的风格不统一现象,成为当时各种《宝莲灯》改编本的重点。然而,在实际操作过程中,刻意规避“一见钟情”和“才子佳人”的俗套,容易陷入一味用新中国意识形态来拔高传统戏剧的“反历史主义”流弊;在强化三圣母和沉香的反抗性场景时,前者的艺术性风采明显盖过了后者的政治思想力度,致使恋爱结婚与沉香救母两段故事情节产生了错位;加重二郎神的罪恶残暴举止,则限制了对二郎神内心矛盾复杂性的触碰;无论是局部修改还是完全删除,“二堂放子”一折与全本《宝莲灯》之间的矛盾又始终无法彻底解决。凡此种种,都使得戏曲《宝莲灯》的改编过程时见话语裂隙的面影。同时,“十七年”时期各个剧种的《宝莲灯》改编,又对妻妾和睦的传统家庭关系及封建伦理孝道表达了或隐或显的认同,这说明即使是被提纯的“反封建”思想主题,实际上也暗含裂隙。

摘要：蔡顺是越南汉诗史上最重要的诗人之一,他的《吕塘遗稿诗集》亦是现今流传不多的黎朝汉语诗歌别集。《吕塘遗稿诗集》在体裁上具有独尊近体、专重七律的特点,同时这也是黎朝诗歌创作的共同特点,反映了科举制度对越南汉语文学创作的影响,从一个侧面展现了越南汉诗主要功能的功利性和应用性。蔡顺的诗歌以摹唐为重,取法诸家,体现出较为鲜明的唐风情韵,虽有所创新,却未能形成独特的艺术个性和越南本土的民族特色。他诗中屡屡出现的雁、雪等越南所无的意象,可以引发我们对中越比较诗学作更深入的思考。

摘要：在小说观念方面,罗伯-格里耶受到电影的"客观性"、"主观性"以及"现在性"等方面的启发,在具体写作中,也借鉴了特写镜头、慢镜头及"蒙太奇"等电影手法。罗伯-格里耶对电影的借鉴与其追求"不确定性"的写作目的相关,呈现出独特的面貌。另外,罗伯-格里耶还发挥了小说的特性,创造出电影难以企及的奇妙效果。

摘要：一、“女性诗歌”的得与失提到翟永明,一般人本能反应就是“女性诗歌”。紧接下来,是“女性意识”“黑夜”“女人”等为数不多的几个派生词语。相当一段时间以来,读者和理论界首先是沾沾自喜于,进而是满足于来回摆弄这寥寥可数的几个“词根”——或曰“关键词”——来谈论她的诗歌,甚至相关的艺术随笔创作。