摘要：艺术歌曲是舒伯特有巨大成就的创作领域,他把艺术歌曲的创作提高到一个崭新的水平,在这个领域里开辟了一个新的天地,直接影响着后来的艺术歌曲作者们(如舒曼,勃拉姆斯,沃尔夫等人),成为了他的继承者。舒伯特的歌曲不仅诗意盎然,

摘要：凡声乐作品,系词、曲一体的艺术形式.词、曲互为关联,不可或缺.如果说唱词的创作必须具有可歌唱性的人声表现特点,在韵律、节奏等方面追求音乐化的内在功能的话,那么反过来说,声乐曲的创作,对唱词的依赖性就更加直接与紧密.因为唱词的音乐化毕竟是一种最一般的、带有抽象性的要求;而曲调对唱词的依赖性,则不但有对象的具体确定性,

摘要：从建国到现在的半个世纪以来,唢呐与其它民族乐器一从样,无论是在演奏形式、表演技巧、创作曲目、传统音乐整理、学术论著、教学育人、求新探索等方面,都取得了巨大成就.本文将建国以来唢呐艺术的发展分为三个阶段:第一阶段是从建国始到"文革"前的十七年间(1949-1966);第二阶段是"文革"的十年间(1966-1976);第三阶段是"文革"结束后改革开放至今的二十多年.

摘要：奥地利作曲家舒柏特是十九世纪浪漫主义艺术歌曲的开创者,他把歌曲创作推向了一个崭新的阶段。海顿、莫扎特、贝多芬是德国艺术歌曲创作的先驱者,舒柏特继他们之后,使歌曲创作与其它的音乐形式和体裁一样,具有高度的艺术性和丰富而深刻的表现力。因此,他的歌曲标志着艺术歌曲的体裁和风格的确立和成熟。他在短短的十五年中,写出了六百多首歌曲,史称“歌曲之王”,成为十九世纪浪漫主义艺术歌曲的“鼻祖”。从他开始,才出现了德奥艺术歌曲繁花似锦的全盛时期。

摘要：在声乐教学中,想象力的发挥和运用是一个非常重要的手段,而这个问题又往往不太被人们关注。艺术的歌唱除了必需的、扎实的基本功外,还应该具备充分的艺术感受力和想象力。德国作家冉·保罗说:“想象使一切片断事物,使缺陷世界变为完整世界,它能使一切事物完整化”。

摘要：音乐学领域的新兴(边缘)学科正随着社会的高速发展,科技的日新月异而在各个领域、各个方面、各个层次的纵横范畴里广泛兴起。这些新兴学科虽特色各异、形态不一,但其中较多学科共有的显著特点是:由不同领域、不同范畴的学科进行交叉渗透、横向组合而形成了一个新的学科形式——跨学科;而这其中反映最突出的形式是结构性跨学科。

摘要：我在校六年(含上音),前后更迭四位教师。其中给我教益最大的首推樵翁教授。 樵翁博学多才,德高望重,笃信基督,一片爱心,爱祖国爱众生。生前在成都,他的艺术修养及道德风范深得中外人士的赞赏和尊敬。 兹值樵翁80冥诞,回想往事,心绪万千,特记叙我亲身经历的一些感人事实。 教育思想活泼先进,教学方法灵活多样。 教书育人两不误:

摘要：在当今音乐领域,大提琴演奏技术在不断地发展和提高。世界著名演奏家和音乐大师对大提琴的演奏提出了更新的要求,出现了一些新的高难技巧的优秀作品和现代作品。音乐艺术的创新者,世界著名弦乐大师帕格尼尼的作品,也被吸收为大提琴演奏的曲目。 帕格尼尼(Paganini 1782～1840)的优秀作品二十四首小提琴随想曲、无穷动、

摘要：要使学生明白,歌唱对塑造高尚的人格和崇高的生命责任感的目的和意义,教师首先要让教学活动本身就成为一门艺术,——刚柔相济,情理交融——只有这样才能真正实现“寓教于乐”和美化人生的崇高教育目标。

摘要：中国戏曲音乐有着深厚的艺术传统,经历了悠长的发展历程。纵观戏曲音乐历史发展中的体制演变,己经历了单曲反复体、曲牌联缀体、板腔变化体和综合体这四种体制的交替变更,这些已然为学界所熟知。然而,为何戏曲音乐发展中只选择了这些体制而没采取其他形式?诸体制间有无内在联系?戏曲音乐体制发展有无其内在规律性和历史必然性可寻?这些正是本文所欲探究的问题。一。