摘要：中国花鸟画创作中的"三物",即物理、物情和物态。当代著名的绘画艺术大师张大千在前人的绘画理论和艺术实践过程中,提出了"作画要明白物理、体会物情、观察物态,这才算到了微妙的境界"的精辟论述,为中国花鸟画家进行艺术创作指出了一条非常明晰的理论依据,探物理、求物情、具物态不是孤立的,应该融会贯通,相辅相成。花鸟画创作通过扎实而又恣肆、娴熟的笔墨,塑造出灵动朴实、生动鲜活的艺术形象,才能使艺术作品感人至深、至臻妙境。

摘要：色彩是中国画重要的表现语言,中国画的随类赋彩,不拘泥于光源冷暖色调的局限,比较重视物体本身的固有色,而不去强调在特殊光线下的条件色,同时中国画用色也包括作者的主观意象色彩属性。宋元以后,中国画色彩向水墨转变。如何认识古人和现代画家在中国画色彩方面的用色差异,成为品鉴中国画色彩的重要方面。

摘要：花鸟画是中国绘画的重要题材之一,有着悠久的历史和优秀的文化传承。《文心雕龙·神思篇》云:"窥意象而远近。"花鸟画画家借助于敏锐的观察力和记忆力,去捕捉花卉虫鱼的生动形象来歌咏自然,抒发自己的情感,使作品达到写神、写性、写心、写意的境界。《易·传》

摘要：居于"四君子"之首的梅花,具有双重的美学意义,历代无数绘画名家既陶醉、赞赏它的自然美,同时又创造出无数梅花佳作和梅花画谱,表现出梅花仰俯收放,百态千姿的绘画艺术之美。