摘要：“地方性写作”是中国当代文学在与世界文学对话的同时构建中国主体意识文学创作和中国化现代文学批评理论体系的过程中形成的体现“时代性、民族性与地方性”的文学创作新走向。一批在地化书写的青年作家成为当下“地方性写作”的先锋力量,形成了风格化的地方文学创作。但是,随之也出现了地方性写作同质化、套路化、形式化等问题,而文学批评与理论研究又与写作实践产生错位,无法有效指导地方性写作突破写作窠臼。本文将以四川文学青年作家周恺及其作品《苔》为例,以历史、方言、地方性知识作为关键词,对当下地方性文学书写实践及其文学批评进行再反思,并在此基础上提出建立历史学、人类学、社会学、语言学、政治学等跨学科研究范式,对地方性写作进行历史微观书写、方言文化阐释和地方性知识的故事深描与理论深描,形成新的地方文学书写路径与批评模式。

摘要：耄耋之年的王蒙依然笔耕不辍,于2020年出版新作《笑的风》。纵观王蒙整个创作生涯,《笑的风》称得上一部具有明显创新性的小说,它的史诗特质在个人生活和时代潮流的交融中得以建构,成为丰富中国当代文学内容的重要作品。本文力图在个人与时代的结合点上,浅析《笑的风》独具匠心的史诗品格,窥探王蒙创作的新面貌。

摘要：近年来,张大千的书信纷纷被各大出版社出版。这些出版物多为影印信件,没有做详细的编年、分期、释读、点校工作。笔者特意对张大千旅居曼多洒时期的八通信札进行考证,着重探讨张大千在这一时段的生活迁变、艺术交游、书画创作、书画鉴藏等情况。通过考证信笺的书写年代,为《张大千年谱》的修订提供了重要的参考材料,也为《张大千书信集》的编纂工作打下了一定的基础。

摘要：梅卓的长篇小说《神授·魔岭记》描写神与人的奇妙际遇,以想象建构了神魔世界,格萨尔王及其精神成为贯穿小说的重要线索,以格萨尔史诗中的《魔岭大战》为故事蓝本进行重新建构,表现神与魔的较量,格萨尔捍卫人民的利益,维护公平、公正、和平的世界,与亚尔康魔国路赞进行了生死之战,正义战胜了邪恶。他冒险去救爱妃,表现他对爱人的真挚的情感;他关爱芸芸众生,不忍百姓受苦,体现他的仁爱之心;他亲自挑选人培养传唱艺人,展示他的责任意识。

摘要：中国古代印章,是权力的象征、诚信的凭证,源于商、周,盛于秦、汉、六朝,绵延于隋、唐、明、清,至今仍在使用。印章的艺术欣赏作用,发光热于宋、元,兴于明,繁荣于清,至今未衰。“明代美学是中国古典美学中极为特殊的一段时期,尽管传统美学主题仍在诗、书、画的理论中展开,但在精神主旨上有了向情感主体化、自然趣味性的转化”(1)。明代作为中国历史上文人风气大兴的一代,印章中的文人流派自然也获得了长足发展,尤其是其中的闲章。闲章,指的是姓名、斋室、藏书印之外的印章,由秦、汉时期的吉语印演化而来。比起姓名、斋室、藏书印,明代闲章因其内容和形式的不拘格局,而涵盖了更多的意象元素,其中涉及最多的就是自然意象。

摘要：非线性建筑呈现出的动态语言造成了大众对其形式发生意图的猜疑。探究了非线性建筑的起源以及发展历程,窥探这种形态语汇的内在组织原理,为当代建筑理念的发展输送更多明朗的想象空间。基于此,追溯了非线性建筑不断逃离原始体系的过程,并对其形式组织模式进行了梳理,归结为混沌、分形、涌现和拓扑4个方向。

摘要：晚明徽州,物阜人丰,诸业兴盛,孕育了一大批“贾而好儒”的商人,吴惟明即是其中重要的代表。他不仅“文行于世”,而且从好鉴藏,又将大量的资金投入刻书业、制墨业,对当时的士人阶层造成了一定的影响。吴惟明出身商人家庭,是万历年间太学生,以儒、释治身,乐于结交官员、学人、书画家、僧人等群体。

摘要：借助“互联网+”现代数字技术,基于非物质文化遗产唐卡多源数据资源整合、多样化可视化呈现的方法和策略研究,解决唐卡视觉可视化保护传承的核心内容和关键技术,形成可面向全国各非遗保护基地信息可视化革新保护传承模式,以延续唐卡旺盛的生命力。随着我国进入“互联网+”数字时代,互联网技术及数字平台与传统产业不断融合发展、创新模式,逐渐打破产业界限和行业壁垒,成为新常态下社会发展的核心驱动要素,并逐渐深入社会政治、经济、文化等诸多领域,广泛而深刻地改变着社会模式。人们几千年固有的生产方式、生活方式以及消费习惯等发生了革命性的变更。在此时代特征下,作为我国的艺术瑰宝、藏族独树一帜的民族艺术唐卡也应顺势而为,革新保护传承模式。

摘要："新造型主义"与"客观设计"是风格派运动发展过程中两个比较重要的术语,也是该运动在艺术与设计追求中前后不同的主张。作为"客观设计"形成的必要阶段,"新造型主义"原则兴起于艺术领域,止步于1924年蒙德里安的退出。风格派运动的艺术与设计主张,前后存在着表现形式相近但认识不同的现象,即"新造型主义"在于表物"相","客观设计"在强调科学理性创物之法。

摘要：艺术嗓音为声乐艺术演唱者保驾护航,声乐艺术是以嗓音研究为载体的科学。歌唱者的发声器官是一件最美妙动听人声乐器,是以演奏者自身的身体为乐器。本文从艺术嗓音研究出发,分析了艺术嗓音与声乐的关系,并在艺术嗓音理论下对人声声部的科学划分、共鸣腔体的打开等方法,最后总结了科学嗓音的声学特征。根据歌唱者乐器音色的特征、不同声部共鸣腔的可变性、歌唱状态的调节等方面科学和系统的论述,将艺术嗓音的研究与声乐可视化教学进行了融合,推动声乐演唱、教学理论的发展。