摘要：戏曲是我国劳动人民和无数戏曲工作者的伟大创造。它是一个含有剧本文字、表演艺术、音乐唱腔、舞台美术等各种艺术因素在内的一门综合艺术。其中，音乐唱腔则代表了一个剧种显著的地方特色，倘若没有这种特色，戏曲也就失去了它固有的意义。作为陕西乃至西北的秦腔则更是如此。

摘要：秦腔艺术历史悠久，源远流长。据说：孕育于周，生发于秦，精进于汉，昌明于元，盛行于明，广传于清，升华于民，繁荣于今。剧目丰富，形式多样，流派纷呈，名伶辈出。秦腔是中国戏曲梆子体系的鼻祖，各个梆子戏曲除了声腔、音乐、语言的区别，其艺术个性与特色基本相同，其本质都是“写意性，虚拟性，程式性，”都是“以歌舞演故事”。

摘要：“以歌舞演故事”的中国戏曲艺术，以其独特的审美价值，芳馨撩人，散发出璀璨的艺术光辉，不仅是中华民族传统文化的重要组成部分，也是人类文化宝库中的一颗明珠。随着改革开放不断深入，中国戏曲，包括许多地方戏，纷纷走出国门，活跃于国际戏剧舞台上，受到越来越多的外国观众的钟爱，国际影响不断增大。与此相反，在国内，戏曲却面临着一场危机。新时期以来，戏曲观众的减少引起了社会的普遍关注和文艺界的震动。戏曲界和观众以空前少有的热情，讨论研究戏曲的兴衰问题，对戏曲的发展将会产生积极的影响。本文就戏曲艺术改革的必要性略抒己见。

摘要：对于一个演员来说，演技无疑是非常重要的。没有高超的演技，演员就很难在舞台上塑造好其所饰演的人物，在演艺界容易失去立足之地，这是显而易见的。然而，仅凭高超的演技，而没有丰富的文化底蕴作为支撑，这种演员充其量只能成为一个较好的艺人，不大可能成为艺术大师。

摘要：秦腔是一个古老的剧种，有着悠久的历史。秦腔的改革是时代的要求，更是当今秦腔发展的必然趋势。在从艺30多年的实践中，笔者深知责任之重大，耕耘之艰辛，这些都来源于对秦腔事业的热爱和期望。今天再议秦腔振兴，笔者认为除外部因素外，

摘要：中国戏曲自宋元以后，便围绕着塑诗人式的戏剧人物，在音乐、语言、身段动作三种主要的艺术成分方面形成了各自的符号系统。塑造诗人式戏剧人物的戏曲，也可以说是诗化的戏曲。诗化的戏曲指：戏剧人物不只是剧作家描写的对象，他们自身还必须以诗人这种特殊的身份生活在舞台上，用诗人感受世界的方式来感受周围的世界，用诗人表现对周围世界感受的方式来表现他们对周围世界的感觉。

摘要：本人演奏扬琴近二十年，对演奏的技巧做过多次的对比。这里把练习的体会，概括为外“十功”，即：内功（神、心、气、趣、音）与外功（手、眼、脸、劲、身）两个方面，现分述于后。

摘要：中国传统戏剧服装，俗称“行头”，从属于中国传统戏剧表演艺术体系，是一种由生活化服装加工提炼而成的艺术化服装，在某种程度上类似于历史生活服装，而妙在似于不似于之间的意象化服装。传统戏剧服装凭借和依赖物态化了的服装美学意蕴，与传统戏剧表演的程式性、虚拟性和假定性相匹配，以“人物的传神抒情”服务为最高的美学追求目标，具有程式之美、律动之美、装饰之美的意蕴。

摘要：二胡又称胡琴，历史悠久，它的传承与发展至今已历经千年。它的前身最早可见于唐朝，在唐宋诗文中可以找到许多提及“胡琴”的篇章。古代先民曾把北方少数民族称为“胡人”，并把与他们相关的事物也冠之以“胡”。如把他们的服装称为“胡服”，把当地的音乐称“胡乐”，所以把北方少数民族的乐器统称为“胡琴”。胡琴当时是以竹片为弓，称为稽琴，后亦称奚琴：到北宋时代，改用以马尾为弓，均由北方少数民族传入中原，称为胡琴。到明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。