摘要：在罗斯福新政改革第一阶段,美国地区主义艺术家托马斯·哈特·本顿(Thomas Hart Benton,1889—1975)的壁画就收到了来自马克思主义者的“批判”与地区主义者的“支持”两种声音。直至20世纪70年代,出现了一种宣称以超越对立的眼光看待本顿,将其艺术创作与杰斐逊主义相联系的新声音。本文以本顿于1935年至1936年绘制的《密苏里州社会史》壁画为切入点,在剖析图像、挖掘相关文献史料的基础上,综合视觉文化背景、时代的争论、艺术创作主体的思想意识形态对该观点进行探究,认为本顿在《密苏里州社会史》中展现了一种“折中”的杰斐逊式经济、自由观念,并在种族问题上与杰斐逊主义相背离。

摘要：西安美术学院长期坚持周秦汉唐历史文化传承,依托终南山地域文化资源优势,立足当代美术与未来发展,不断挖掘和促进高质量文化科研成果转化。终南论坛已先后于2018年、2019年、2022年成功举办三届,成为西安美术学院的重要学术活动。

摘要：在全球化背景下,艺术地理成为对身份、区域、中心等重要议题的关注。本文将“在地性”策展纳入此研究范畴,通过辨析“在地性”在中国当代艺术实践中的多重语义,讨论其对特定地点实现“微更新”的策略。进一步指出“在地性”的泛化使用已使其本体意义失效,一些“非中心”地方借艺术乡建、艺术社区等介入式策展项目在对“在地性”的意义进行扩展的过程中,存在成为地点营销的危险,使“在地性”陷入失效的危险。基于此,本文提出应扩展、超越并重建一种新的“在地性”,在实现地点建筑空间“微更新”的同时,推动艺术生态与体制的“微更新”,以机制使其回归对“地方感”与人地关系的重视。此外,文章通过对多个“在地性”策展案例的考察,探讨了策展如何促成区域内物理“微更新”,以及社会公众心理层面的更新,为区域文化带来新的意义和可能性。这种物理与心理层面的“微更新”机制成为激活“地方感”的重要驱动力,为地理空间研究和艺术策展提供了新的理论和实践视角。

摘要：本文通过文献梳理与实地调研,探讨了安徽灵璧地区钟馗画的创作起源及艺术特征。作为灵璧钟馗画的代表,尹氏钟馗画三代传承人皆延续了吴道子的传统创作方式,遵循严谨的师徒制度。其市场销售模式较为单一,一类为传统市场销售模式,另一类为“非遗 + 文创”的销售模式;经实地调研发现,灵璧钟馗画存在非遗传承人高龄化,年轻传承人日益减少,作品传播途径不畅,以及市场上充斥着仿作的问题。面临市场变化和文化传承的挑战,若通过有效的策略和措施,灵璧钟馗画依然有望实现可持续发展。Through literature review and field research, this article explores the creative origin and artistic characteristics of Zhong Kui paintings in Lingbi, Anhui. As representatives of Lingbi Zhong Kui paintings, the three generations of inheritors of the Yin family’s Zhong Kui paintings have all continued the traditional creative style of Wu Daozi and follow a rigorous apprenticeship system. Their marketing models are relatively simple, with one being the traditional market sales model and the other being the “intangible cultural heritage + cultural and creative” sales model. Through field research, it is found that Lingbi Zhong Kui paintings have problems such as the aging of intangible cultural heritage inheritors, the decreasing number of young inheritors, the poor dissemination channels of works, and the flooding of imitations in the market. Facing the challenges of market changes and cultural inheritance, Lingbi Zhong Kui paintings are still expected to achieve sustainable development through effective strategies and measures.

摘要：在新文科建设视域下,创新与建设一流学科成为艺术院校未来教育教学改革发展的一个重要方向。本文通过阐述艺术学理论的学科发展问题及其功能意义,结合西安美术学院本科艺术学理论学科创新建设的三个维度,指出建设一流艺术学理论学科不仅要细作精耕,还须创新专业内容,吸收相关学科优势成分,顺应时代发展,从三个层面建构高等美术院校艺术学理论符合自身发展规律的学科文化内涵、先进的学科制度和精专的学科团队,体现地缘特色,在跨界、开放、融合中有序推进美术院校艺术学理论的学科建设,培养优秀文艺理论人才。

摘要：互联网与数字技术的高速发展,促使当代高校青年的社交方式发生深刻变化,基于“趣缘”形成了诸多新型的社交群体,在多样化的社交群体中高校青年从“我的”角度出发,以“搭子交往”为方式,主动构建“信息茧房”,是网络趣缘的最大受惠者,也是最大的受困者。本文在网络思想政治教育的视角下,对当代高校青年社交方式及其生成逻辑展开研究,指出高校青年的社交要迈向适度与理性,鼓励个性发展,合理引导社交需求;走出精准陪伴社交,塑造理性社交认知;助推圈层裂变融合,构建和谐社交环境。

摘要：汉魏晋南北朝墓室壁画艺术既受到汉代传统文化的影响,又吸收了外来文化元素,形成了独特的艺术风格。佛教在这一历史时期的传播及影响力逐渐增强,也反映在墓室壁画的绘制上。文章通过分析该时期墓室壁画中的佛教主题、佛陀形象和图像符号,展示墓室壁画中佛教图像的内容演变,并揭示佛教在汉魏晋南北朝时期墓室壁画中的重要地位和影响,为了解佛教在中国的发展和传播提供参考。

摘要：叶浅予1948年访美归国后为北平的《新民报》创作了漫画组画《天堂记》。《天堂记》相较于叶浅予之前的漫画作品发生了明显的转变:不仅运用速写和漫画相结合的手法,以纪实的形式从新的视角来透视美国社会现象,更是对其先进与繁荣背后的腐朽与匮乏进行了辛辣地讽刺,在当时产生了巨大的社会反响。其转变既体现在表达方式、表现手法、构图方式等技法上,也涉及时代背景下的主题选择。

摘要：西方美术史课程是艺术类高校重要的艺术学理论基础课程,文章结合该学科特点,依据所见回忆与研究、校史档案与文献,总结并追溯三段教学历史发展,梳理出西安美术学院美术史论系不断传承、日益完善的西方美术史教学模式,探讨在“动态艺术史”教学改革下跨学科的参与式“艺术史剧场”实践成果。在大力推进“双一流”建设的背景下,西安美院美术史论系西方美术史学科以历史钩沉为基础,以内涵式、高质量发展为主线,积极汲取相近学科的多元文化,扩宽西方美术史教学方法,持续巩固中西方艺术史核心地位,为艺术类高校西方美术史专业的人才培养与教学改革提供参考与借鉴。

摘要：西安美术学院中国画教学有着深厚的传统积淀,长安画派和黄土画派根植西北浓厚历史文化涵养的继承和发展,逐渐形成国画教学薪火相继的多元化整体格局。西安美术学院中国画群体一贯注重继承中国画传统道艺,汲取西北地域文化涵养,深入现实生活,弘扬民族文化与时代精神,生成了现代中国特色化艺术创造与艺术教学体系,在新中国美术教育史上独树一帜。