摘要：肖邦是一位伟大的钢琴诗人,他创作出来的作品具有浓厚的浪漫主义时期的音乐艺术手法和特征,可以说肖邦是世界音乐史中的一个里程碑式的人物。肖邦在1831-1842年总共创作了四首钢琴叙事曲,可以说这是他的高峰创作期,而这四首叙事钢琴曲也成为了肖邦智慧结晶的一个典型代表。在音乐历史长河当中,肖邦是首位在钢琴曲创作时采用叙事曲体裁的作曲家,正是因为他在音乐创作上的创举为叙事钢琴曲和交响乐的发展带来了巨大影响力。下面将走进肖邦的《第一钢琴叙事曲》,并着重对其艺术手法以及演奏进行分析。

摘要：电影配乐在电影艺术发展历程中占有重要的地位,从整个影片的故事情节发展来看,配乐也是至关重要的。电影《海上钢琴师》是配乐艺术的典范,故事情节之所以让人感到震撼,与其大量钢琴音乐的使用密不可分。从影片钢琴演奏的情节来看,充分体现了人们对梦想和实现理想的渴求。本文通过对影片人物、故事情节的分析,对影片中钢琴配乐进行深入解析,探讨影片中的配乐如何通过音乐来促进剧情的发展。

摘要：我国提出“一带一路”战略计划,为战略的推进与落实,本文以“一带一路”西北地区的声乐作品为例,通过教学,可以使未来的中小学教师掌握其风格,培养他们的丝路文化意识,理解“一带一路”文化建设的意义和价值。

摘要：秦腔,又称"乱弹""梆子腔",流行于西北地区,通常以宝鸡地区的历史生活故事和民俗风情为创作题材,借助强烈的戏剧冲突刻画人物形象、传达情感主题。近年来,许多音乐家尝试将传统戏曲元素创造性地运用于现代音乐艺术形式中,由此创作出大量的经典音乐作品。其中,钢琴作品与秦腔元素的结合充分彰显出西方音乐和中国古典戏曲音乐融合的独特艺术和美感。

摘要：古往今来,人们一直在追求美的体验。审美能力在人类文明、艺术以及历史发展当中发挥着重要的作用。从我国音乐教育体系的角度来看,古筝是一种典型的古代乐器,其与审美教育之间存在密切的联系。强化古筝教学中的审美教育能够提升学生的艺术素养,促进其建立正确的审美观。本文将古筝教育与审美教育作为切入点,对古筝教学中实施审美教育的意义,具体分析以及教育方法展开了一系列的浅析。

摘要：钢琴即兴伴奏作为一种重要的艺术形式,在艺术表达中受到的重视越来越充分,并且越来越广泛地应用于各种艺术表演中。因此,钢琴即兴伴奏技巧的教学训练越来越重要。本文通过分析钢琴即兴伴奏的价值,指出钢琴即兴伴奏对钢琴演奏者的能力要求,并在此基础上尝试分析钢琴即兴伴奏技巧的训练策略,以提高钢琴演奏者的即兴伴奏能力。希望笔者粗浅的论述能够解决现实问题,从理论层面为钢琴即兴伴奏技巧训练提供指导。

摘要：贝多芬是19世纪西方伟大的作曲家,他是西方音乐史上集古典之大成者,他的作品充满浪漫主义色彩,其作品不仅继承了前人的优秀品质,而且对前人的作品进行大胆创新,把音乐内容与形式进行完美结合,演奏出独特的乐章。他创作的32首钢琴奏鸣曲将世界钢琴艺术推向了一个高峰,是对音乐艺术的又一次升华,丰富了世界音乐艺术内容。本文主要分析贝多芬钢琴奏鸣曲《告别》的演奏曲式及音乐性格特点。

摘要：在我国的音乐教育专业中,我国的声乐教学主要有三种不同类别的艺术表达形式:美声唱法、民族唱法和通俗唱法。在进行声乐教学的过程中主要是根据这三种艺术形式来加强对学生的教学和训练,使其能够掌握声乐教学中的唱法和技巧,体会到声乐教学的重要关注点,并对不同的唱法进行有效的练习,掌握其演唱的精髓。并且在教学的过程中做好一对一的引导和帮助,进行小组、集体等形式的实践教学工作,从而提升教学效果,使学生能够真正掌握和理解声乐演唱的精髓。本文就针对音乐教育专业声乐教学中的唱法和技巧进行了详细的讨论。

摘要：基于五声性调式和声技术理论的探索,樊祖荫的钢琴音乐在织体上有其纵横向的特色发展手法。本文对樊祖荫钢琴小曲从音乐中的织体形态构成、织体和声的细微处理以及织体作用于结构发展的手法进行逐一辨析,以微观分析而管窥樊祖荫在小空间的民歌旋律框架中的大视野,樊祖荫的音乐现代化发展理念使得其钢琴小曲展现出别样的艺术情趣。

摘要：随着现代化的节奏逐步加快,现代休闲娱乐产业成为很多人放松的选择方式之一。声乐舞台表演能够为观众提供专业的音乐展示、丰富的舞台表演,深受观众喜爱。而在声乐演唱教学中,教师缺乏舞台表演教学意识,表演者缺乏舞台意识、缺乏艺术表现力和创新能力,通过提升教师舞台表演教学意识、提升学生的舞台表演意识、培训学生的艺术表现力和创新能力等,来培养声乐学习者的演唱和舞台表现技能,进而促进声乐演唱教学中良好舞台表演能力的培养。