摘要：电影《太阳照常升起》的音乐出自日本音乐大师久石让之手。音乐在表现主题、渲染气氛、塑造人物方面有积极意义,丰富了电影的表现形式,拓展了电影的审美空间;在音乐风格、配器方法、主题诠释三方面对影片中的疯妈癫狂、老梁自尽、老唐幻灭的情节有了补充和揭示。对这部寓言、幻梦风格的作品,久石让的音乐是一把开启的钥匙,表现出影片守护梦想的荒诞性主题。

摘要：声乐是专门培养学生艺术修养以及音乐水平的课程,在整个音乐教学体系中占据着重要地位。本文将就高校声乐教学的现状,浅谈高校声乐教学的完善与发展,旨在为声乐教学的发展提供参考。

摘要：随着科技的不断发展,多媒体技术在高校声乐教学中得到较为广泛的应用,且引起广大高校声乐教师的关注和认可。在高校声乐课堂教学中应用多媒体辅助教学,打破了传统教学的思维定式和角色局限,实现了教学方式和教学理念的改革与创新。本文对传统教学模式的弊端进行分析,提出多媒体技术在高校声乐教学中的重要性,探索有效的教学策略,以提升高校声乐的教学质量和教学水平。

摘要：柴可夫斯基是19世纪俄罗斯浪漫主义时期"民族乐派"的代表,也是世界最伟大的古典音乐作曲家之一,其一生创作了数量可观的音乐作品。钢琴曲《杜姆卡》是其创作高峰期的作品,也是柴可夫斯基最广为人知的代表性钢琴作品之一。本文从作品创作背景入手,对其结构形态与音乐意境进行分析,以求探索作品的内涵和艺术价值。

摘要：现在小学中最为常见的节奏学习通常是通过语言朗诵进入、配合听觉与四肢的声势以及律动等方法进行学习。而节奏的感知与学习是全身官能的有机结合。因此,视觉对于节奏的学习与训练也有不可替代的作用,我们应该从视觉的角度出发,加以思考,寻找出更多节奏型训练的好方法。

摘要：当前,高等艺术类院校电子管风琴专业教学存在一些现实问题,教学改革与创新面临诸多挑战。在电子管风琴专业教学中,铃木教学法和奥尔夫教学法各具优势,在教学理念、教学内容、课程设置等方面存在较大差异。在教学过程中,应根据不同的教学内容选择适合的教学方法,使二者在识谱、节奏和演奏技法等方面发挥各自的优势,以达到更好的教学效果。

摘要：中国文化博大精深,在上下五千年文明中形成了底蕴丰厚,丰富多彩的各民族文化,而陕北民歌是这众多文化中的一支,具有其自身很强的特色和艺术感染力,对于我国民族声乐的发展也有着特殊的意义。而对于我们日常教学与演唱来看,陕北民歌无疑是我们可以借鉴和传承的一项宝贵资源,它的独特唱腔和丰富的情感对我们的教学和演唱都有着极大地帮助和指导意义。

摘要：狂飙突进的十九世纪为李斯特的创作提供了广阔的舞台,同时浪漫主义音乐的"拯救"倾向又使生命和死亡成为这一时期李斯特音乐创作的重要主题。作为李斯特音乐风格转化的一个显著标志,《但丁读后感》形象地表达了李斯特对于爱欲、罪恶与死亡的理解。作品中李斯特极大革新了浪漫主义音乐的创作手法,标题音乐、形象化的描绘、诗意的表达方式以及艺术形式服务于内容的创作思想得到了充分体现。

摘要：陕北民歌作为一项国家非物质文化遗产,其在民族音乐中占据重要地位,而且它在不同阶段所体现出的功用性对其发展方向有着直接影响。然而,随着多元文化思潮的影响,很多具有原生态的传统音乐文化逐渐受到冲击,当然陕北民歌也包括在内。本文首先简要概述了陕北民歌,接着对其发展现状进行分析,并指出发展过程中存在的不足和问题,最后提出国家非物质文化遗产——陕北民歌多视角下的发展对策,从而使这一传统艺术焕发出旺盛的生命力和崭新的活力,同时又推动其不断创新和发展。

摘要：《茉莉花》作为一首享誉国际的经典民歌,国内外作曲家皆对其有所涉及。旅澳钢琴家、作曲家储望华,怀揣着深厚的民族情感,以民歌《茉莉花》为素材创作了钢琴独奏作品《茉莉花幻想曲》,并很快成为民歌改编钢琴曲的经典作品。通过对作品音乐技法的剖析对作曲家艺术理念进行探寻,并以作曲家在钢琴艺术领域中对于民族性的追求为研究主旨进行展开,进而探索民族风格特征在新世纪中国钢琴音乐创作中的体现与运用。