摘要：本文通过对艺术设计专业的产学研教学模式研究,分析了艺术设计专业课程与企业产学研模式结合需求与结合方向,指出了艺术设计专业与企业结合的必然联系.以及在校企合作之后可以根据产学研合作模式合作方向,调整课程设置的局限与不足,使艺术设计专业课程能够与企业更紧密的结合在一起,以达到高校教育为社会服务的目的.

摘要：钧瓷是中华艺术长廊中的美丽瑰宝,但随着时间的流逝,在现代钧瓷艺术发展的过程中还存在种种问题,如烧造工艺落后、釉料配制单一,特别是在造型方面遇到了前所未有的发展瓶颈。针对这些问题,艺术大师韩美林对钧瓷的研究和发展提出了解决方案,做出了很大贡献。他引领着新时期钧瓷的研发和创新,带领钧瓷走出了新的发展走向,设计了一大批新颖的造型。韩美林对钧瓷艺术基于溯源传统、开创未来,传承着中国钧瓷的精髓,为钧瓷发展注入了新活力,揭开了新的篇章。

摘要：针对普本艺术设计视觉传达专业学生遇到一些瓶颈发展的问题从"完整产品包装解决方案"出发,针对视觉传达专业学生包装设计课程的设计方面提出一些改革意见以适应完整包装要求以及全面提高学生工作适应能力、增加就业机会。

摘要：阎国忠在建构发展马克思主义美学的同时,在文艺理论方面提出了很多重要见解,对文学艺术作出合乎时代发展的新阐释。主要体现在他的文艺本质论、文艺生产论、文艺政治学以及对文艺与政治、文艺美与现实美、艺术美与自然美等所作出的科学而新颖的解读上,这形成了他相对系统的文学艺术理论,构成了其美学思想的一部分。这些独特的理论建树发展和完善了马克思主义文艺理论的有关概念范畴和基本命题,拓展了文艺研究的学术空间。

摘要：随着社会的发展,人居环境日新月异,景观设计专业顺理成章的成为各大院校的热门专业。但课程设置体系中存在着诸多问题,未能做到因材施教。本文针对艺术院校景观专业的现存问题,提出课程教学应着手于小尺度空间,以工作模型作为主要研究载体,渐进的培养学生综合分析问题的能力,提高学生的空间感知,运用构成艺术语言转译空间精神,营造个性的艺术空间。

摘要：早在古希腊时期,艺术家便对艺术和模仿进行思辨性的考察,并逐渐形成了艺术哲学的一大传统。近代以来,诸多艺术家更是将模仿视为建构现代艺术的重要原理来看待,使艺术与模仿之间的关系变得更加紧密。随着艺术形式的不断流变,作为"模仿的艺术"这一创作理念开始受到挑战,但并没有被推翻,直到出现"现成品"艺术之后,才取消了模仿与艺术之间的紧密联系。然而,这一艺术形式又将传统话题艺术与生活之间的关系问题,纳入艺术家思考的视野,成为当前艺术界研究的重要理论范畴之一。

摘要：艺术教育在人的成长过程中占据着非常重要的地位,并且已经被认识到与人性中最深层次的东西息息相关。在很多时候,艺术给人的成长赋予希望和勇气。促使人的智慧得到充分的发挥和施展。在全世界的国家中艺术教育已经成为必然教育,就像艺术可以跨越国家成为大家都能理解的语言一样。现代教育中缺少艺术教育就会成为不健全的教育,在人的成长和活动过程中艺术教育起着决定作用,究其原因是艺术既能表达情感又激发创造性。并且能够提升学习者的观察力、理解力、表现力。艺术教育里有很多其他学科代替不了的内容,所以在现代教育里不可或缺。阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中,根据格式塔心理学的理念提出视知觉理论,在书中的'形式'和'发展'章节中着重讨论了艺术视知觉和艺术教育的观点,这些观点给现代的美术教育很多有意义的启示和思考。本文通过分析阿恩海姆的视知觉理论阐述对于当代艺术教育的一些启示和思考。希望以后的艺术教育会越来越好,从而走向更科学和成功的道路。

摘要：钧瓷烧制技艺作为国家级非物质文化遗产,在长期发展过程中,形成了具有独特艺术风格的钧瓷元素。钧瓷元素主要包括造型、色彩、肌理和意境四个方面。这些元素可以运用到钧瓷文化节的形象推广设计中,通过钧瓷文化节的标志、吉祥物、展台、辅助图形、招贴等,进一步展现钧瓷文化的艺术魅力,发掘钧瓷的艺术价值。

摘要：近几年来,我主要从事高校书法选修课教学,说书法是选修课,是指在非书法专业学生中开设的书法课.开设书法选修课,我校的情况是在美术学院相关专业,如艺术设计、美术学、绘画、陶艺以及教育科学学院、国际教育学院部分专业开设有书法选修课,其中美术学院的美术学和绘画两个专业安排课时较多.本文就学生学习书法的心理状态,学习中面临的问题,应该在书法课里涉及到的相关内容及如何在学习中做好铺垫和引导进行初步探讨.近两年来,在为本校学生上书法课的同时,也为外籍学员上书法课,本文也就外籍学员学习中国书法的心理状态,来反观学生学习书法的心理状态,这对书法选修课教学有一定的启示作用.

摘要：目前,传统的美术教育模式正承受着经济大潮的冲击。面对反传统的艺术形式大发展的环境,传统教学要想摆脱尴尬的处境,就必须进行必要的改革和探索,找到传统教学与当代艺术之间的契合点,以适应当前的艺术氛围和市场。