摘要：绘画何为的问题始终纠缠着我们,最朴素的回答就是绘画摹仿现实。然而,问题在于,绘画摹仿论恰恰是以消解现实为理论前提的。因为它建立在两个不可靠的前提之上:1.我们观看绘画对象的方式以物理—光学理论为基础,2.我们观看绘画对象与观看现实对象的方式相同。从现象学的角度对这两个前提进行考察将揭示出,绘画对象的显现并非以物理—光学理论为基础,绘画对象与现实对象也有着不同的显现模式:绘画对象的显现并不依靠现实对象所依据的"图形—背景"结构。绘画并不摹仿作为对象的图形,却悖论式地揭示图形—对象得以呈现的非对象性的背景。如此理解,绘画艺术实际上成为"现实"(对象)得以显现的源初方式。

摘要：文本的差异要求我们思考阳明“临终遗言”,全书本《年谱》所载的“此心光明”,还是黄绾《行状》中的“为可恨耳”?与《哀感》《当道书》的论述相“矛盾”,表明周积问阳明遗言的情形是绪山编著《年谱》过程中的人为设计。嘉靖本《年谱》既有黄绾《行状》的“为可恨耳”,也有全书本《年谱》“此心光明”的记载。自黄绾《行状》到嘉靖本《年谱》,再到《年谱》全书本,呈现出从增加到删减的关系,证明《行状》所载“为可恨耳”方为阳明临终遗言的实际,“此心光明”是绪山编写《年谱》的杜撰。嘉靖本与全书本《年谱》内容上存在差异。阳明从祀孔庙、对阳明思想的理解以及对后学中新思想动向的反省,是绪山将嘉靖本《年谱》编入《全书》,形成全书本《年谱》中进行增改删减的原因。

摘要：自古希腊至今数千年,“自由”始终为古今中外身处各行各业的人们普遍关注的热门话题。近代以来,西方资产阶级更是将自由、平等与博爱作为自身追求的终极目标。近代欧英历史的要旨,实则是为争取更为广泛的自由而尽可能地谋求摆脱与人类相关的一切政治、经济及精神上的枷锁。人类对自由的热爱与向往,从古今名言中便可略窥一二——“自由一旦扎了根,便如同植物般迅速生长”,自由那般美好,让人甘之如饴地倾尽所有。不论是“生命诚可贵,爱情价更高;若为自由故,二者皆可抛”,还是“不自由,毋宁死”,无一不在诉说着自由的意义与价值在某些程度上已然超出了生命存在之本身。本文基于弗洛姆经典著作《逃避自由》以及宫崎骏经典动漫《千与千寻》对自由哲学观进行分析。

摘要：美国分析美学家阿瑟·丹托在20世纪提出了著名的艺术界理论。这一理论的提出为怎样界定艺术提供了新的思路,艺术不再通过其审美特性进行判定,证明艺术品的身份需要经过阐释、命名与识别三个程序。这种艺术界定的方式反映了当代艺术呈现出语境化的倾向。人们应当意识到,艺术的语境化倾向不仅剥夺了普通受众界定艺术的话语权,而且割裂了艺术与直观感性审美间的联系。

摘要：潘诺夫斯基(Erwin Panofsky)的图像学理论是西方视觉中心主义文化的延续与发展,主要以“图像志”研究图像的方法为对象,揭示图像何以为人认识的规律。本文通过对潘诺夫斯基图像认识论的梳理,即当下的、动态的视觉图像是艺术图像产生的原因,也是历史的、抽象的艺术“图象”显现的结果,且认为图像学研究不应该局限于认识论时域中,而应该基于本源之“图象”,阐明图像符号的历史性与时代性所共同构成的精神图像世界,也即人的存在。

摘要：艺术作为一种创作活动,被尼采看作是权力意志的最高形态,而海德格尔认为权力意志是尼采哲学的主楼,是尼采形而上学的基础。艺术在尼采哲学中扮演着非常重要的角色,是重估一切价值的新价值原则,是尼采对抗柏拉图主义和基督教哲学的一把利剑。海德格尔将尼采关于艺术的论述总结为五个命题,这五个命题之间具有内在关联性,显示出了尼采艺术形而上学的基本要素,通过对这五个命题的分析,我们可以清晰的看到艺术的特性,促进对尼采的核心概念权力意志的理解,因而更加有益于探究艺术与权力意志之间关系。

摘要：瓦西里·康定斯基是抽象艺术的创始人,他首次将绘画与音乐两种原本分离的艺术在抽象绘画里完美结合,打破了艺术之间的壁垒,使得艺术领域得到一种全新的升华,让人们对艺术产生了新的思考。

摘要：科学技术的发展与应用使人类进入泛媒介时代。媒介的泛化不仅全方位影响了当代人类的生活方式、思维模式与社会结构,还实现了技术与人类的融合,为人类思维方式的拓展提供了新的可能性,同时也为当代艺术创作提供了新的灵感与启发。本文从当代技术媒介对人类精神世界的浸润、生活区域的渗透以及身体机能的影响等三个角度出发,结合当代艺术作品对泛媒介环境进行审视与探讨。

摘要：针对美学专业研究生培养中存在的美学教学过于哲学化的倾向,任课教师联合学校艺术学院国画专业设计了以"中国山水画艺术"为主题的跨专业研讨会,帮助美学专业研究生通过具体的研究训练,在跨专业的研讨中突破艺术的感性经验与理论思辩之间的壁垒,培养和加强学生对美学专业的专业理解及专业自信。

摘要：作为几何抽象画派的先驱之一,蒙德里安提倡"新造型主义"艺术。他认为艺术应脱离自然的外在形式以表现抽象的绝对精神,追求人与神绝对统一的境界。蒙德里安的抽象画作主要通过对纯净色彩的还原和几何式的黄金构图来表现,构造出极具生命力的绘画作品。蒙德里安用一生的时间表达了他对艺术的执着追求,其画作中的纯粹形式是为了表现自然的生命力,从而探索自然普遍的内在真实,以此观照理性世界中绝对均衡的"永恒的和谐"。