摘要：“圆”在中文语境中有其特殊内涵,体现在美学中就是“圆”美观,这在中国古代的诗文、小说、舞蹈、戏曲、书法、绘画等艺术作品中都有具体体现。同样,“圆美”观在中国音乐中也是极其重要的概念,这在徐上瀛所著的《溪山琴况》整个文本,以及其中的“圆”况中便有具体体现,将“圆美”观与《溪山琴况》以及其中的“圆”况结合做具体分析,有助于学琴者对“圆美”观作进一步了解,也有助于学琴者提升琴技,增加其弹琴时所应具有的韵味。

摘要：当代全球范围内的博物馆审美教育根本上是一种公共教育,其教育的目的、手段、资源及过程都是公共性的。但基于不同文化经验模式及世界观的差异性,在跨文化展览中,博物馆审美教育的公共性应落实于文化经验的共享,而非文化经验的同一。在将中国古典文化遗产视为公共审美教育资源的同时,博物馆的跨文化实践如果不以深入理解、开放文化差异为前提,其在公共教育实践中就很可能不自觉、不自知地以抽象的"普世"面目遮蔽、消解中国文化经验模式及世界观,从而妨碍中西文化的深入交流与共享。

摘要：音乐的审美判断是否有一种范式,本身在学界就争论不休。本文则从三种音乐审美判断方式入手,分别是“乐理分析方式”“文化辩护的方式”“移情的方式”。其中主要做一种否定性的工作,来讨论这三种方式自身都有一定值得深思的问题,使得难以从三种方式中找出一种普遍范式的根据。

摘要：在《溪山琴况》中洁有两种:声洁和音洁,洁是练指原则,也是练指所求。实现洁必须修指,修指之道在于严净,做到严净要使心净,使指净并在练指过程中避免“邪滓”和“杂乱”,才能弹奏出纯洁的琴音,从而使乐曲意趣长存。

摘要：色彩是人类审美的一个重要形式要素,而诗歌则是人类情感表达的精华所在,两者在一定程度上架起了一座沟通人与艺术的桥梁。作为中国文学史上的明珠,唐诗在色彩的运用和对人类共通情感的把握上极为精妙,直到今天依然具有极强的借鉴意义,而作为“诗魔”的白居易,他在诗歌中对色彩的运用可以说是达到了登峰造极的地步。本文通过俗美、通美、真美三个层次对白居易诗歌中的审美意识与颜色词进行分析,以探析色彩在白居易诗歌中的独特地位,探究色彩在诗歌中的作用和审美价值,分析白居易诗歌带来的共鸣感及其对当世和后代诗人的影响。

摘要：乔治·莫兰迪是意大利著名的版画家、油画家,在他的画作中,以细小的事物作为绘画题材,体现其对世界的思考。简约是莫兰迪的绘画风格,平视是莫兰迪画作中常采用的观察视点。莫兰迪的画作并非是要告诉观众一个事实,而是将画家对世界的思考,呈现在画面上。画家与观众间形成一种交流,画家以绘画的方式启发观众去思考世界,静观纯粹正是莫兰迪的画作带给观众的审美体验。

摘要：相比地心说,日心说并未得到太多经验事实的佐证,更多的是源于一种形而上学的因素,即哥白尼的天文学体系是为了追求数学上的简单、和谐,而不是出自对于天文现象的大量经验观察。

摘要：道家思想与海德格尔哲学有许多相通之处,他们通过对技艺的描述所得出的某些结论和价值取向也极为接近。但是,双方在文化背景、生存处境、以及思维方式上均存在着巨大的差异。研究者们常认为"技艺"概念是用来沟通双方思想的桥梁。这个词并不单单指今天的科学所属于的现代技术之本质的领域,还包含了中国自古以来就很注重的"艺术""手艺"等内涵。海德格尔也对此含义有所洞悉,他指出"技艺"不只是表示手工行为和技能,同时也代表了精湛技艺和各种美好艺术的名称。"庖丁解牛"一是"技艺"层面的超越,由生到熟能生巧的过程;二是"道"层面的超越,由巧到出神入化,最后达到"游刃有余","技"以"道"为体、"道"以"技"为用、"技"与"道"水乳交融的境界。

摘要：宗炳所著的《画山水序》是中国历史上最早专门论述山水画的一篇文章,其中不仅包含着对自然美的认识,更在中国绘画史和中国美学史上占据着重要地位。其中将形神问题扩大至山水画的创作中,并从理论上作出了论证。《画山水序》明确提出了"质有而趣灵""山水以形媚道"等观点,肯定了山水之美美在"灵""道",继而从审美欣赏的角度提出了"澄怀味象"的观点,最终肯定了山水画的审美内涵在"畅神"。

摘要：憨山德清是晚明佛教的代表人物,其佛教义理之深广受教内外认可,同时亦有极高的书法水平。本文以憨山德清的《行书六言偈语条幅》作为研究对象,从虚实相生的法度、空有不二的意境、体证真我之归趣三个方面,分析了其中所蕴含的审美意蕴。憨山德清之书法,能所双泯,形神俱妙,启功先生认为其远高于董其昌。原因在于,董其昌尚停留于“无我”之境,而憨山德清已臻至“真我”之境。