摘要：论文对后期象征主义诗歌的伟大代表叶芝的代表作《驶向拜占廷》与杰出的浪漫主义诗人济慈的伟大颂诗《希腊古瓮颂》的思想内容进行分析比较，认为，《驶向拜占廷》描写了“生命之春在艺术”的主题，《希腊古瓮颂》唱出了“艺术之美在永恒”的基调。两首诗所揭示的“生命──艺术”的不同主题在“永恒”中得到统一。这是两位诗人从悟解人生命运的角度所作出的对生之极致──死亡的赞美，也是两位诗人追求人生的自我完善之表现，是他们从诗人的思考方式出发解决人生问题的最好范例。

摘要：济慈在其短暂的一生中，从未停止过对诗歌理论的探索，一直在努力解决自己提出的美学理论问题，虽然他的美学思想一直处于一种希望逃离现实和承认现实的矛盾冲突之中。本论文拟从三个方面论述济慈的诗歌艺术："天然接受力"的美学思想，济慈认为，自然、自由和飘逸是诗歌的灵魂，诗是空气，而不是泥土，它飞翔越高，越接近诗的本质；"描写人心的痛苦与冲突"的诗歌宗旨。济慈认为，作为艺术家的诗人，只有了解社会的痛苦，从而反映人的崇高生活，其诗歌才能达到最高境界；"美即真、真即美"的艺术原则。济慈把美作为通向真实的唯一途径，寻求存在于真实之中的美是济慈的诗歌创作理想，济慈优美的诗歌表达了诗人最美好的情思。

摘要：本文着重谈了三个问题：济慈早期诗歌的主题是诗人怎样解决艺术（诗歌）同人类生活的关系，济慈认为，诗人应分享人的痛苦，诗应给人以慰藉；济慈在早期诗歌中所描写的领域是“花神的国度”，追求的是一种“想象世界”中的理想美，他不象雪莱寄希望于未来，而是寄诗情于古希腊的神话传说；济慈从热爱现在，热爱生活出发，在其早期诗歌中歌颂具体的，真实的，充满乐观情调的美感，济慈之所以视艺术（诗歌）如沙漠中之绿洲，之所以超脱现实去寻求一个想象中的美丽世界，正是他憎恨丑恶现实、寻找崇高生活，看到人心的痛苦和冲突的结果，这就是济慈早期诗歌的价位。

摘要：劳伦斯是20世纪最著名的小说家之一，他不但是一位伟大的艺术家，而且是一位伟大的思想家．本文试图从他小说创作的历史的角度，追溯他小说主题思想嬗变的轨迹，并深入探讨其主题思想演变的脉络及各阶段的特点：随着他小说艺术的日趋成熟与思想认识的不断深化，在第一部小说《白孔雀）就早已表现出的理想主义色彩变得愈加浓烈与深沉，直到最后以营造他的伊甸园而结束其艺术生涯．

摘要：自 19世纪中叶至 2 0世纪初 ,英国伟大浪漫派诗人约翰·济慈从三个方面极大地影响了众多的英国诗人 :丰富的感官描写 ,对中世纪的理想化 ,有关艺术和思想的悖论。总的说来 ,这些影响都是积极而有益的。济慈为这些诗人提供了创作灵感、写诗技巧、故事内容和主题风格。

摘要：本文对日本古代的送葬礼仪,特别是天皇的送葬礼仪中的艺能进行了分析,从礼仪活动的上奏文看其政治因素。考察的时代从3世纪到7世纪末,使用以中国和日本的正史为中心的文献资料,并参考日本古代历史学方面的先行研究。