摘要：第一份印刷广告出现在英国。十八、十九世纪的英国贫穷普遍且严重地存在,广告陈述着英国的时事、政治和经济。一个生产与市场有着巨大裂隙的工业结构,本身就已经为衰败留下了必然隐患。英国人的僵硬一点不影响上流社会的放纵和贪欲。“泰坦尼克”号的沉没让人震撼于大英帝国终于没落。

摘要：傩堂戏从三个方面充分体现了它的戏剧艺术性:一是演员扮演角色,当众表演一个含有矛盾冲突的故事,具备演员、角色、观众三位一体的戏剧特质;二是傩堂戏的服饰道具、音乐唱腔、舞蹈动作等方面具有较高的戏剧艺术性;三是具备了戏剧的表演虚拟性(象征性)、程式性和综合性。所以说,傩堂戏是一种仪式性和艺术性兼而有之的戏剧形态,由于流播区域自然环境、历史文化等因素的影响,至今没能形成完全成熟形态的戏剧。

摘要：西南地区阳戏符合"傩"的基本属性:驱鬼逐疫,祈福禳灾,酬神还愿。阳戏是傩戏的一个品种,处于傩戏向民间小戏过渡时期,其戏剧表演因素更趋完备。演出形态上,表现为祭祀娱神与演戏娱人、举行仪式与欣赏艺术相结合。因此可以说,阳戏从属于傩戏,或者说是傩戏的一个品种,是傩戏系统中戏剧表演因素更趋完备的剧种。

摘要：元杂剧叙事僭越的合法性焦虑,暗含了对元杂剧艺术体制自律过程的较少关注,以及自己民族思想之元叙事艺术传统的忽略。元杂剧叙事主体的三种存身方式:行当的超故事层叙述、人物与行当的复合叙述、人物的跨层叙述,以及叙事场域的三组交互关系:时代背景与叙述主体、叙事主体与观众、观众与演述传统,共同建构了元杂剧叙事僭越背后的价值基础、价值准则。由此,判断元杂剧叙事僭越的价值有无,不能以西方戏剧结构的评价标准为准绳,而应该深入到元杂剧剧本和当时中国戏剧表演的实际场域中,方能做出一个全面而又公允的评价。

摘要：西南地区阳戏传承主要靠坛班承担,坛班是阳戏演出最基本的组织单位和运作主体。阳戏坛班传承方式有教内传承、族内传承、乡间艺人传承三种形式。传承内容有坛班组织的传承和阳戏演出技艺的传承,组织传承主要是演出或施法角色的继承,技艺传承是运作仪式技术和阳戏表演艺术的传授。教内传承和族内传承属于内坛班传承,传承仪式比较规范,程序严格。乡间艺人之间的传承内容以传外坛技艺为主,传承方式灵活简便。阳戏文本的抄录、保存都会对阳戏的传承起着重要影响。

摘要：中国西南地区阳戏源于江南地区,而孕育阳戏的文化根源则是殷商时期的中原一带。阳戏的流播方向主体从江南地区到湖广,到四川、重庆,再到贵州、云南。黔东南阳戏则是由江西传至湖广(湘西地区)沿沅江上游水道传入,再向周边辐射。传播途径主要历经北路阳戏入川、南路阳戏入湘黔、川地阳戏播黔滇三条途径。在阳戏的流布过程中,与当地文化艺术、民风民俗积极融合,相互吸收,形成具有当地特色的民间文化样式。

摘要：中国西南地区阳戏源于江南地区,其流播方向主体是从江南地区到湖广到四川、重庆再到贵州、云南。具体传播途径主要有三条:北路阳戏入川,南路阳戏入湘黔,川地阳戏播黔滇。黔东南阳戏则是由江西传至湖广(湘西地区)的阳戏沿沅江上游水道传入,再向周边辐射。阳戏的流布过程中,与当地文化艺术、民风民俗积极融合相互吸收,形成具有当地特色的民间文化样式。

摘要：作为一种少数民族戏曲剧种,布依戏的舞台美术不以精致、雕琢见长,而以质朴、本色为旨归,这与布依戏戏曲艺术的整体审美风格相一致。但质朴并不代表简单,布依戏舞台美术深蕴着布依族的民族特色,隐喻了布依族深层的族群审美心理。

摘要："娱乐性"是阳戏表演艺术的重要审美特征之一,具体体现在阳戏喜庆娱人的表象、丰富的娱乐性内容、取乐逗笑方式多样三个方面。演出阳戏既为唱颂愉悦神灵,又为娱乐观众,有着娱神、娱人的双重功能。民众既能实现对民间神灵的祭祀,又能满足他们艺术审美的心理诉求。

摘要：自1983年至今,贵州地戏研究主要涉及五个方面的问题:论述地戏的本体因素,如地戏的形成、剧目、面具、音乐、表演动作等;讨论地戏的形态;探究地戏的多种价值和"非遗"保护问题;由张艺谋《千里走单骑》涉及"安顺地戏"署名权的官司之争而衍生的系列论题。新时期,要开新地戏社会价值和学术意义,使之既能充分发挥承载屯堡文化功能的作用,又能促进地方社会经济的发展。