摘要：陈争，1960年出生于贵阳。1981年毕业于贵州省艺术学校美术专业，1983年结业于南京艺术学院。现为国家一级美术师，贵州画院院长、学术委员会主任，中国美术家协会会员，贵州省美术家协会副主席，贵州省文化系统高级职称评审委员会委员，贵州省省管专家，贵州省文史馆特聘馆员．贵州省宣传文化系统“四个一批”人才，获国家文化部优秀专家称号。

摘要：工笔画自20世纪80年代以来，蓬勃发展，其成就有目共睹。工笔画这种长时期处于边缘的绘画样式成为主流样式，让认同写意为正宗观念的人们很不适应。作为受外来艺术影响很大的当代国画样式，工笔画自身当然也有很多问题。故国画界批评声四起。

摘要：画城市风景画，要在面对“现实”和“真实”的反思中，思考如何去解决“理性”和“情感”、如何找到属于自己的艺术表现等问题。同时，又要与鲜活动人的艺术手法与自然大象相互交融。最后，色彩个性与生活体验融为一体，

摘要：套色木刻是木刻版画的一种类型,它是在原有黑白木刻版画的基础上,加上多种颜色套色而制作。朱世伟近年来的套色木刻艺术作品以戏曲表演为表达题材,立足于传统文化,在画面中用绝版套色木刻技法呈现内心世界,体验戏曲表达和客观存在的矛盾统一,因而人物和场景打破了现实的时空限制,穿插以花为代表的视觉符号,自由融合。其作品技法精湛、表达角度独特、有较高的艺术品位。贵州本土戏曲在朱世伟的版画中获得新的艺术呈现,作品体现出强烈的地域性、时代性、艺术性,既有传承又有创新,为中国当下版画创作走向提供了一种全新的参照。

摘要：美术馆围绕展览主题开展的公共教育活动,是发挥自身优势、实现服务社会、进行社会美育的重要途径,在提升大众艺术素养、促进文化交流、扩大社会影响力、丰富城市文化生活以及推动美术馆可持续发展等方面都具有重要的意义。本文具体分析了当代公立美术馆的现状和问题,以具有代表性的省市美术馆公共教育经验为例,分析了美术馆公共教育的功能与价值,从优化公共教育资源、深度开发公共教育项目、课程的针对性设计与开发、数字技术提升、人才培养等方面提出了可行性的对策建议。

摘要：过去的百年间,艺术的规则和表现形式发生了急剧的变化。当代艺术领域,各种哲学谜题、审美范式和此起彼伏的灵感线索错综复杂地融汇到一起。艺术家纷繁多样的表达方式与艺术品具有的某种内在模糊性,常常使观者在对艺术品的理解和预期方面有些许茫然。艺术作为一种语言具有较强的开放性,与其所处时代有着紧密的关联,并且这种语言还在持续演变。“在现代,艺术通常被认为是一种非常特殊的东西,一种提出、代表或表达其生产者意图、欲望、信仰、价值或心理的产品和商品,即这些思想或欲望的具体结果。”[1]1艺术家通过形式、空间、节奏、隐喻等手段与路径,创造出各种关联和类比,表达自身的情绪与认知。该文旨在探讨当代艺术创作中隐喻的运用及其体现的艺术家立场与思想内涵,通过分析当代艺术表达及部分作品,揭示隐喻作为传达深层次意义的重要手法,在展现艺术家对社会、文化、历史、个人情感等诸多主题的独特见解方面扮演的关键角色。

摘要：篆刻是一门艺术,艺术要靠技术的精熟作支撑。因此,为须掌握字法和篆法。印章的章法,刊刻的刀法,各门精深熟练,才可能创作出佳品。

摘要：晚清碑学大兴以来,书法艺术的审美,尤其是学习汉隶魏碑,多追求重、拙、大,以期书法中有金石意味。还原碑刻中文字的模样,成了习书者孜孜以求的方向,认为碑刻的斑驳漫漶,线条的残缺不全,抑或起笔、收笔的方整尖锐,均成了描画的对象。

摘要：油画风景写生在推动西方油画发展及中国油画本土化发展中都有极为重要的作用,是油画练习的重要方法,是油画风景创作的素材来源和画面基础。在油画风景写生过程中,要注重对描绘对象的选择、处理客观风景和主观画面的关系、呈现画家艺术个性在写生画面中的自由表达等几个方面。其中处理客观风景和主观画面的关系是很多画家都难以处理的常见问题,这个过程中要包含对客观风景对象的尊重、对主观情感的自由表达、对主客观之间关系的准确把握、对油画创作的延伸启示等方面。油画风景写生有多种主观表达方法,能够体现艺术表达的丰富性和多样性,画家需要在油画风景写生的主观表达过程中不断探索,守正创新。

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