摘要：套色木刻是木刻版画的一种类型,它是在原有黑白木刻版画的基础上,加上多种颜色套色而制作。朱世伟近年来的套色木刻艺术作品以戏曲表演为表达题材,立足于传统文化,在画面中用绝版套色木刻技法呈现内心世界,体验戏曲表达和客观存在的矛盾统一,因而人物和场景打破了现实的时空限制,穿插以花为代表的视觉符号,自由融合。其作品技法精湛、表达角度独特、有较高的艺术品位。贵州本土戏曲在朱世伟的版画中获得新的艺术呈现,作品体现出强烈的地域性、时代性、艺术性,既有传承又有创新,为中国当下版画创作走向提供了一种全新的参照。

摘要：晚清碑学大兴以来,书法艺术的审美,尤其是学习汉隶魏碑,多追求重、拙、大,以期书法中有金石意味。还原碑刻中文字的模样,成了习书者孜孜以求的方向,认为碑刻的斑驳漫漶,线条的残缺不全,抑或起笔、收笔的方整尖锐,均成了描画的对象。

摘要：版画最初是伴随复印图像的印刷术诞生于世,复数性的特质与生俱来。在中国古代的宗教活动中,僧人和信徒把抄写佛经作为自身的一种功德,为了寻找更便捷的方法,人们想到了刻版复印。因此,伴随着社会对“复数”的需求,版画应运而生。现存最早的有明确纪年的木版印刷品唐代《金刚经卷首图》,便是很好的例证。经历几个世纪的发展演变,版画已不再单纯作为复制图像的手段,而是以“版”或称作“媒材”作为一种表现方式,被艺术家运用到艺术创作中。因此,作为艺术创作的版画超越了版画原有的复制图像的功能。

摘要：美术馆作为公共文化教育事业的重要阵地,是艺术文化传播和教育研究的重要场所。民族艺术的发展和美术馆的展出具有紧密的联系,两者对中国的文化继承和发展起着重要的作用。在此背景下,本文提出以美术馆展览为依托,探讨我国社会公共艺术教育如何发展的问题。作者认为美术展馆应在传统和当代结合进行革新,提高展览的教学水准,突出民族美术教育的区域特点,弘扬民族文化,进而提高美术馆的展览水平。

摘要：在这个五彩斑斓的世界里,我用画笔捕捉那些触动我心灵的瞬间,将它们转化为系列组画。这批作品汇集了我多年来的创作心血,是我艺术道路上的一次阶段性回顾。试图通过色彩和笔触,捕捉那些生活中转瞬即逝的美丽瞬间和色彩的温度,以及生活中深藏的细腻情感。每一幅画都是我对世界的独特感悟,是我在生活中的所见所闻,也是我心中那份珍藏的对美好生活的热爱与向往。

摘要：陈争，1960年出生于贵阳。1981年毕业于贵州省艺术学校美术专业，1983年结业于南京艺术学院。现为国家一级美术师，贵州画院院长、学术委员会主任，中国美术家协会会员，贵州省美术家协会副主席，贵州省文化系统高级职称评审委员会委员，贵州省省管专家，贵州省文史馆特聘馆员．贵州省宣传文化系统“四个一批”人才，获国家文化部优秀专家称号。

摘要：油画风景写生在推动西方油画发展及中国油画本土化发展中都有极为重要的作用,是油画练习的重要方法,是油画风景创作的素材来源和画面基础。在油画风景写生过程中,要注重对描绘对象的选择、处理客观风景和主观画面的关系、呈现画家艺术个性在写生画面中的自由表达等几个方面。其中处理客观风景和主观画面的关系是很多画家都难以处理的常见问题,这个过程中要包含对客观风景对象的尊重、对主观情感的自由表达、对主客观之间关系的准确把握、对油画创作的延伸启示等方面。油画风景写生有多种主观表达方法,能够体现艺术表达的丰富性和多样性,画家需要在油画风景写生的主观表达过程中不断探索,守正创新。

摘要：中国古文论中有“绘事后素”之说,在这里,“素”虽不等同于素描之谓,但其实际指摒弃五色而朴素描绘,以纯粹的线作为表达语汇,于极简的手段中获得丰富的视觉呈现。传统白描画法有很多种,其中十八描最为典型,主要包括高古游丝描、琴弦描、铁线描、混描、曹衣描、钉头鼠尾描、镢头钉描、蚂蟥描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描、行云流水描。[1]

摘要：本文基于深入的调研和实践,探讨以手工银饰、刺绣、蜡染为代表的贵州民间美术的有效传承和发展;主张立足于市场经济和都市文化发展的时代背景,重新审视贵州民间手工文化价值,在贵州民族民间美术资源与现代都市生活之间搭建"沟通的桥梁",推动贵州民间美术文化进入现代都市人的生活系统,在现代主流经济、文化系统中找到自身的定位和存在价值。

摘要：工笔画自20世纪80年代以来，蓬勃发展，其成就有目共睹。工笔画这种长时期处于边缘的绘画样式成为主流样式，让认同写意为正宗观念的人们很不适应。作为受外来艺术影响很大的当代国画样式，工笔画自身当然也有很多问题。故国画界批评声四起。