摘要：乾隆四十一年(1776)后,云南铜运出现严重危机,导致京局铸币用铜短缺.乾隆帝忧心如焚。危机的出现,源于征缅之战和第二次征大小金川造成的威宁、镇雄一带马匹减少,镇雄州被迫用人力背运弥补畜力的不足。后虽增加运费,但由于未触及问题的根本.铜运迟滞仍旧严重。署理镇雄知州屠述濂创造性地提出改站铜运,在威宁、镇雄、毕节三州县平均力役的方案,获得新任云贵总督福康安的重视和采纳。福康安奏请修改牵涉云贵两省的《铜铅运输章程》,才在乾隆四十六年最终解除危机,并为此后云南铜运的顺畅打下了长久的制度基础,且为清廷挽回了镇雄民心。《光绪镇雄州志•艺文志》收录的七件铜运禀文、奏稿,反映了云南铜运历史上这段曲折历史。

摘要：茶文化是中华文化瑰宝的重要组成部分,茶具是茶文化的重要载体之一。茶具的造型设计应体现实用功能和艺术功能,注重技术和艺术的统一,注重个性化和人性化,注重与茶产区民族区域文化元素有机融合,着重突出茶具产品造型的文化意蕴。

摘要：随着多元化音乐意识在全球范围内的普及,钢琴音乐学习者的不断增多,现代音乐元素与地方传统民族元素的联系紧密,使茶文化性视域下的高校钢琴教育文化性日益受到关注。自古以来,我国就有"柴米油盐酱醋茶"开门七件事之说,茶文化作为传统民族文化的重要组成,对戏曲、美术、书画等多种艺术表现形式都有影响。钢琴作为西方乐器的代表在国内长期被定义为"奢侈性"艺术,民间进行钢琴练习的资源较差,由于物质资料的缺乏和师资力量不足,高校钢琴教育开展具有一定局限性。高校教学中,以茶文化为基础发挥钢琴的功能和价值,符合当下素质教育理念,但我国钢琴教学发展还处于初级阶段,学校过分强调技巧性练习,对文化元素重视程度不够。鉴于此,本文首先从茶文化性与高校钢琴教育关系出发,分析了当前我国高校钢琴教学现状及内在茶元素表现;其次研究茶文化元素对高校钢琴多元化教育的影响,以期对高校钢琴教学发展有所借鉴和参考。

摘要：设计已成为人们生活中的一种需求,好的设计和富有创意的设计是人们对于高要求品质的一种象征。苗族文化的构成是多样的,它包括苗族图案、服饰、建筑、生活用品、苗族的文化节日等,对于苗族文化的创意设计也是多样的,可以运用多种创意的艺术手法对其表现。通过对苗族文化符号的提取,运用新的艺术表现形式加以表现,不仅能够有效地去唤醒人们对于文化的再一次深度关注,同时也可以通过不同的物质载体去传承和传播优秀的苗族文化。

摘要：茶歌艺术的风格是多为有感而发的内容配上固定的曲调,因此茶歌的内容丰富,形式多种多样,对我国民谣音乐的发展有着巨大的贡献。本文拟从本土茶歌自身出发,探析我国茶歌的音乐艺术特征和表演审美价值,以及茶歌丰富的艺术表现形式对我国民族音乐发展的贡献,了解茶歌的起源和分类,以及它丰富的民族特色,分析茶歌之所以能够受到广大人民群众喜爱的原因,和茶歌与音乐教学的关联,深入探讨茶歌表演上对大众的审美价值,把握好它的民族性质。

摘要：刘福安先生采用福建龙岩地区的民间文化《采茶灯》的曲调改编《采茶扑蝶》。龙岩地区的《采茶灯》是福建省最具地方特色的汉族民间舞蹈之一,其因丰富的茶文化思想内涵与独特的艺术表现形式也被列为福建省首批非物质文化遗产的保护项目。本文选择刘福安先生的钢琴改编曲《采茶扑蝶》作为研究对象,从音乐学与文化研究的角度,尝试分析该作品特色与茶道精神"和"思想的融合,旨在进一步研究中国优秀传统文化的精神,也希望将民族传统文化发扬光大。

摘要：现代公益广告在推动社会健康发展、传播社会文明与弘扬道德风尚、引领主流价值观方面取得了不错的成绩,但就这样的现状且没有在高校和大学生中取得延续,这是应该足够引起社会关注与重视的。

摘要：贵州民族蜡染图案丰富多样,文章以镇宁、纳雍、重安、丹寨等蜡染作为书籍设计的可应用元素,探寻贵州民族蜡染图案在现代书籍设计中的重构理念与思路,并结合形式美法则,从形式、内涵、色彩等方面将蜡染图案在书籍中予以重构,将传统图案的精髓与现代设计理念融合,使民族的文化精神和设计语言共同融汇成现代设计艺术的主流,使其更具本土性和时尚性。

摘要：随着实用型高校的发展,新工科下的设计透视课程对传统教学模式提出新的要求,文章通过目前设计透视传统教学模式的现状分析,阐述新的设计透视教学目标体系,提出新的教学方法和教学尝试,适应设计专业教学发展的需求。以提升专业课程的实践能力水平,提高学习效率。本文针对设计透视课程在设计专业教学模式的改革创新做出了具体研究,来供参考。

摘要：课题制教学模式在视觉传达设计专业教学中的运用,不仅可为学生搭建实践技能平台,也能有效检验课程与课程间的衔接度及学生对课程进阶知识的掌握,同时还能检验学生对所学知识的综合运用能力。相比传统教学形式,课题制教学模式更能够实现以产出为导向的人才培养要求。