摘要：对于饱含丰富民族文化的中国来说,高效美术教学不失为一种重要的民族文化传承方式。随着时代的变化,美术还依然保存着它的艺术精神和文化精神,时代的变迁只会让美术更加具有多元化,更加富有价值性与艺术性。艺术本是一种美,民间艺术能把这种美融入到民族文化中去,更是凸显了民族文化的特色。民族文化的发扬与传承是构建社会主义精神文明建设中不可缺少的重要部分,所以要让高校美术发挥其具有的特大功能,让民族文化能和它相融,使学生能够很好的学习到多元素的民族文化知识以及增强学生对传承民族文化的意识。本文就民族文化与高校美术教学之间存在的一些关系以及在高校美术教学中传承民族文化的意义进行分析,然后提出一系列有效措施。

摘要：在传统教育的影响下,美术知识传授时美术老师会把知识直接灌输给学生,而不是让学生自主的学习,学生会被动地接受知识,然而通过多年的实践经验证明,让学生自主学习对学生的学习起到了一定的效果,并且对学生本身有着重要的意义,也能让学生对自我的价值作出肯定,对学生自主学习有着无法替代的作用,本篇文章通过对职业院校的美术教学中自主学习的概述和策略叙述了自主能力的学习和培养,帮助教师在教学当中能够正确的指导学生提高自主学习的能力,把职业院校的学生培养成具有自主学习意识的、综合能力强的高素质人才。

摘要：随着时代的发展,现在的幼儿教育持稳步上升趋势。家长都十分注重孩子的学前教育与艺术教育。对于孩子来说,适龄的舞蹈以及创编成为了学生艺术性培养中的重点因素之一。因此,本文对幼儿舞蹈教学中创编能力的培养进行探讨,探讨出相应的培养方案。

摘要：现代化信息技术不断发展,在教学领域也得到了广泛运用,高职院校的教学模式也随之发生了重大变革。随着高职院校的信息化校园建设,实现了科研、教学等信息化,消除了信息孤岛,实现了信息资源共享。信息化校园建设改变了传统的教学模式,提升了教师教学设计与资源整合的能力,增加了学生的学习兴趣,提高了学生的学习成绩。

摘要：历史上每次对原有材料的新认识和对新材料的尝试都促使雕塑向前迈进一步。当今由于人文主义的影响,使得我们对人与人、人与自然的关系得到重新认识,因此新的艺术观念应运而生,雕塑的媒材也有了时代的烙印,意义更深刻。

摘要：随着社会发展,教育问题成为社会关注的重点话题。大学教育应该实现学生的全面发展,坚持以人为本的教学观念,促进学生的身心共同发展。教育的目的是赋予身体和思想最理想、最完美的能力。而舞蹈课程是一种独特的艺术形式,是教育的重要组成部分。文章将对舞蹈在大学教育中的意义进行分析。

摘要：批评是一门艺术,但它也遵循其固有的一些法则,没有法则,所有的批评就失去了它应有的基础及其在此基础上所彰显的作用与意义。批评应该做到有话让人说,有话敢于说,有话大家说和有话好好说这样的自然境界。有话让人说,有话敢于说批评要做到有话让人说,这样才有更多的可能有话敢于说,可以说这两者互为表里,相辅相成。所谓有话让人说,其意是要给予批评者一个宽松的空间(环境),没有这个宽松的空间(环境)做基础。

摘要：我国的美术教育长期受到应试教育的影响,对美术教学评价的模式单一,形成了以教师为主导,学生被动式学习的局面。高校美术教学的重要目的之一就是要打破传统的教学形式,以学生为中心,将学生的美术学习模式由被动学习转变为主动学习,激发学生的自主创新能力。提高高校美术教学中学生自主学习能力,不仅有助于发挥学生的主动性和积极性,充分调动其能动性,而且有利于提高高校美术教学有效性,推动高校美术教育的发展。

摘要：对于我国儿童的学习成长来说,学前美术教育十分重要,关系到儿童的观察、发现、幻想等能力,更是当前学前教育的重中之重。近年来,许多职业学院开设学前美术教育,丰富学前教育的内容,并作为必修课程来培养专业化人才。事实上,职业学院的培养机制并没有拘泥在基本的美术教学,转而基于审美教育的理念,通过了解和认识儿童的审美心理状况,从而激发儿童的审美意识、审美情趣和审美理解力,多方面地提高学生的审美素养。

摘要：通过对沿河本地方土家民族歌曲《大田栽秧行对行》的具体分析,以及歌词的理解和明确的分析歌曲的情感色彩,才能更好的准确把握作品创作的内涵和本质,最终使表演者能够做到声情并茂的演唱艺术效果。