摘要：“游”在中华美学上阐述较多,中国的哲学、诗歌、书画上对其都有所涉及。本文以“游”作为引子,从“时间穿梭于空间、以大观小与小中现大的视角、以及求质求真的视角”3个方面来分析山水画的审美视角。

摘要：文章以力的原理为依据,以力触键时相关的重量、压力、动力作用点和支点等的感觉为基础,把这些感觉的过程应用于钢琴的基础练习和演奏中。采用发力与放松交替进行的方法,基本上解决了钢琴基础演奏中发力与放松的矛盾。

摘要：文章主要论述了我国隋唐时期在音乐方面取得的一些成就以及这一时期的许多珍贵资料在日本的良好保 存、流传,阐述了日本音乐与中国传统音乐的内在联系,强调要加强中国文化交流。

摘要：音色是音乐的要素之一,音色在音乐中是不可缺少的要素,有它特有的魅力。扬琴的音色优美,但须有正确的击弹方式。文章就扬琴音色与击弹技术的各个环节进行论述。

摘要：如何处理音乐作品是钢琴教学中的重要问题,也是培养学生音乐素养的重要方面。音乐作品处理能力既不是单纯的乐感,更不是一味地追求技术,它是一个融文化素养、乐感和技术于一体的一个个人素质体系。文章以钢琴教学为例,试图从分析和理解钢琴作品、正确的读谱、旋律的演奏三个方面入手,探讨高师钢琴教学中音乐作品处理能力的培养。

摘要：高师钢琴教学中应从单一技能训练转向综合能力培养,课堂上结合相关乐理教学及演奏技能技巧训练,促进学生音乐感知能力、运动感觉能力、记忆联想能力的全方位发展。从审美层次倾听音乐,深刻地感悟音乐,充分的想象音乐,进而达到键盘演奏技能和多方面音乐技术能力的进一步提高。

摘要：有多少音乐就有多少技术问题,钢琴音乐的表现是没有止境的,因而研究钢琴演奏中的技术问题已经成了如何提高演奏者音乐表现力的重要课题。文章从种类繁多的钢琴奏法中选取具有代表性的三大奏法(非连奏、连奏、断奏)进行了分门别类的阐述和例证,力求让人们对钢琴奏法的探索更加深入。

摘要：赵无极与康丁斯基的作品都采取了抽象表现形式,并且强调感情在作品中的重要性,因而存在很大的共性。但通过对他们作品的分析,却可以发现由于对时空不同的理解和追求,使得二者作品的空间表现存在差异,具体为"诗化空间"和"音乐化空间"的区别,进而也使得他们对绘画语言的关注角度和表现程度各不相同。

摘要：随着时代的发展,人们表达自己内心感受的愿望愈加强烈,他们渴望突破形式上的约束,自由地表达更广阔的思想内涵,而现代舞正体现了人们这种愿望,注重个性的张扬.通过对现代舞作品和舞蹈创编实践的分析,认为现代舞作品应该从舞蹈形式与结构、舞蹈意境的理解等多角度去欣赏和把握,并指出舞蹈形式与结构形式的美是理解舞蹈意境的基础,但是在创造美的舞蹈形式过程中"美"与"新"是不可分离的.

摘要：在声乐教学中 ,我们发现大部分男声是男高音 ,但真正唱得好的男高音却寥寥无几。唱高音一定要有方法和技巧。首先要正确地打开喉咙 ,让声音自然、通畅。歌唱时气息支持 ,除用横隔膜力量向下推压向外扩以外 ,后背的肌肉力量对高音的支持也同样重要。更多地运用共鸣 ,细心唱好“过渡”音是高音的必由之路。头腔共鸣是男高音的重要共鸣腔体。为了保持高音的灵活性 。