摘要：在音乐艺术形成的过程中,无论是创作、表演、还是审美,都离不开对音乐的认知,对音乐作品的认知是音乐表演再创造的基础。对文本——乐谱的认知是演奏的前提,对技巧的认知是进行表演的重要条件,也是表演者主体能力的体现。

摘要：音乐作为一种纯粹的听觉艺术,在以影像为主导表现形式的电影艺术中起着至关重要的作用。与影像的叙事方式不同,音乐经常以一种隐形叙事者的角色参与电影叙事,并以其独特的方式通过与受众情感共鸣的达成,迅速将其带入电影的虚拟时空,从而完成受众与作品的审美互动,帮助作者达成叙事目的。

摘要：歌唱的艺术表现力是评价歌唱技术水平高低的唯一标准,也是歌唱者必须具备的基本素质,而歌唱的艺术表现力来自于声音、情感、表演等三方面的良好表现和完美结合,因此,使歌唱的声音、情感、表演三方面的表现力都得到提高,才会使歌唱获得艺术表现力。

摘要：太平鼓(单鼓)并非满族独有,它源远流长,涉及面很广。本文拟对太平鼓的渊源、类别及艺术价值作出说明。

摘要：音乐艺术包括创作、表演、欣赏三个主要环节,音乐表演是音乐艺术中很重要的组成部分,它连接着音乐创作与音乐欣赏,是音乐作品得以展现的一个桥梁。音乐表演艺术作为音乐的再创造,首先是创造性的艺术,其次使音乐作品变成“活化”的形态,第三是构建着音乐的意义与价值。

摘要：在音乐表演艺术中，心理能力是表演创造中最丰富、最活跃的要素之一，其中包括音乐表演者的体验、记忆，投情与传情、想象与联想、临场心理等。加强音乐表演者心理能力的开掘，对提高音乐表演质量具有非常重要的意义。

摘要：歌唱的艺术表现包括对歌曲的理解、歌曲的表现和歌曲的再创造,这一过程也是感受美,表现美和创造美的过程。歌唱的艺术表现与审美相辅相成,不可分割。理解歌曲的过程是体现审美感受和审美情趣,表现歌曲的过程是体现审美想象和审美理解,歌曲的再创造过程是体现审美观念和审美鉴赏。歌唱的艺术表现与审美即相互统一,又相互促进,共同开拓歌曲艺术表现的新世界,扩展艺术审美的新领域。

摘要：音乐表演是音乐美学研究中很重要的一个方面,也是音乐整体艺术构成的重要组成部分,作曲家创造音乐美,音乐表演呈现音乐美,音乐欣赏揭示音乐美,这三个方面在不同层面上都体现着音乐艺术最有价值的东西。音乐表演艺术在音乐再创造的过程中,音乐表演者在诠释音乐作品、体现音乐价值的同时也展示着表演者本身的艺术个性,同时给审美者提供着精神上的审美享受。

摘要：生态式艺术教育是在我国基础教育课程改革的大背景下出现的新型课题。它立足于我国基础教育的长远发展,适应21世纪人才培养方式的转变,符合素质教育的总体精神。生态式艺术教育体现了艺术教育改革的新思路,是基础教育的长远目标,具有广阔的发展前景。

摘要：在现实生活中,人们对美的事物的欣赏是一种审美心理活动的过程。声乐艺术的审美活动也不例外,它既包含了人们的声音、情感、形象等审美思维,也离不开感知、想象、理解等审美心理。演唱者只有在演唱声乐艺术作品时把自己正确的审美感受和爱憎呈现给观众,观众才能从中得到美的享受。