摘要：掌握体裁，是戏曲导演艺术创造中非常重要的一环。导演在着手排练之前弄清和确定未来演出戏的体裁，并选择恰如其份的表现手段，为内容找到演出形式，这甚至在某种程度上决定了演出是否能取得成功。而且不同的体裁，导演会要求演员运用不同的表演方式进行创作。

摘要：丑角在地方小戏剧种中是必不可少的一类角色,具有美感娱乐价值;具有"美刺"价值;丑角的艺术价值还在于他的灵动之美。

摘要：舞美外部形式的本体，是以最基本的构成元素与舞台空间的有机结合所构成的，元素与空间，二者缺一不可。舞美形式在戏剧艺术中多样性的体现，其构成原则都不能背离本体意识，否则，舞台美术就不复存在。戏剧舞台空间不仅是戏剧内容赖以展示的必要条件，也是构成元素用以结构与表现舞美形式的决定因素。

摘要：如何创造戏剧演出的舞美形式，是当代舞美设计师在每个戏剧个体的设计工作中需要认真研究和探索的重要课题。戏剧艺术必须通过其演出过程才能充分展现其独特的外部形式，戏剧个体舞美形式的确立虽然是设计师的个人创作行为，但是在其创作过程中，对文本体裁、样式的理解，

摘要：针对舞美外部形式的创作问题，曾有人提出过“冲破形式惰性的束缚”一说，形式的惰性，应该是指设计师创造意识的陈旧，是一种封闭和保守的创作思维。我们可以从两方面来看这一问题：从理论上来说，这种论点的提出，无疑是有指导性和前瞻性的，是要设计师在舞美设计中树立开放性、综合性的创造意识，特别是高科技及新材料迅速发展的今天，当它们融入到舞美创作中时，必定会创造出新的舞美形式；从实际创作中的形式感创造来谈，戏曲传统戏的舞美形式和现代戏剧诸多常用的优秀形式都是通过历代艺术家长期反复地艺术实践，在深刻认识戏剧美学思想审美价值的基础上，得到广大观众的认同而形成的，所以，设计师首先应该去认真继承、学习和借鉴，继而才能去探讨、思索和开拓新的舞美形式。

摘要：舞台灯光的艺术魅力在于紧紧扣住剧本主题时的运动变幻,然而,作为观众可能看到和感受到的＂光＂并不是发光体灯具的本身,而是停留在舞台上每一个布景道具乃至每一位演员作为物体本身在光照下的一种反射，然而长期以来对新光源的开发在不断的进行，而就接受光源的受光体本身却往往被忽视。

摘要：戏剧,是中华民族的艺术瑰宝。作为具有浓郁地方特色的邵阳花鼓戏,更是深受广大观众的喜爱。我团为贯彻落实省文化厅下发＂演艺惠民工程＂的文件精神,自2005年起,每年在全市每个乡镇轮回免费送戏下乡演出二百多场,把丰富多彩的精品力作送到广大农村基层,让农民朋友在家门口能欣赏到优秀的文艺作品,大大丰富了精神文化生活。