摘要：教学模式是艺术设计专业建设和课程改革体系中的一个重要环节。艺术设计本身就是一门外来的专业,一些发达国家在该专业的教学模式探索中也有了新的发展。在大力推进艺术教育专业改革的今天,对这些国家的艺术设计教学模式进行分析,有助于我们更好地把握住艺术设计教学的本质,找出自己的优势和不足,进而更好地推进这门专业在新时期的发展。

摘要：曲线在设计艺术中应用广泛,它可以作为设计作品中平面、立体形体的轴线来描述曲面和体块并且勾勒轮廓和细节。人类的普遍本能是求知与审美,曲线作为形式表达要素层面之一,在设计艺术作品中带给观众最直观的视觉感受。从某种程度上说,它可以作为产品附加值,决定设计作品的商业价值及市场购买力。本文通过对曲线形式的探讨,将曲线美的表达方式分别在平面设计、环境设计、产品设计、服装设计中举例阐述。

摘要：工业化、信息化以及消费文化使得物质生产脱离了人们的真实需求,成了满足受媒介支配的欲望之境。面对消费伦理与环境伦理问题,设计者们开始逐渐探索研究人类自身存在的价值,并将设计学的跨学科研究作为介入设计活动的研究依据。文章主要以"人创造物"以及"物塑造人"的相互关系为原点,探究设计在当下社会存在的"发展困境",最终,确证"主体间性"关系模式的方法论,阐释设计已不再是审美与功能简单结合的人造物,而是能够满足人们在历时性体验过程中对于情感满足的需求,即是对于"物我两相忘"这一精神状态诉求的设计艺术。

摘要：作为平面设计中一种特殊的语言,空白主要是指文字和图形背后的底色部分。在中国传统绘画中,留白有着十分重要的艺术功用和精彩的艺术表现,在今天的艺术设计中,空白在引导视觉流程、激发观者联想、强调主题内容、缓解视觉疲劳、宣泄内心情感、展现唯美意境等方面,也呈现出了突出的运用价值,本文从平面设计中空白的定义和表现谈起,就其多种运用价值,进行了逐一的分析。

摘要：本文通过描述性研究的方法,分析原始主义和现代艺术关系,总结原始主义对西方现代艺术创作的意义和启示,从而弘扬对原始主义精神和古老文明的继承与发展,并为现代艺术价值取向提供一个合理的引导方向。同时,文章指出了西方现代艺术以丰富的艺术表现形式和崭新的艺术思想诠释了全人类令人惊讶的想象力和创造力,体现了人类心理上潜藏的共同因素——突破文化艺术间的隔阂与歧异,从欣赏与审美的角度来相互体验与沟通;也从侧面反映了全世界民族文化大融合是艺术发展道路的必然结果。

摘要：优秀的电影实际上就是一首首流动着的映画诗行，电影的映画诗行之中深度融合了文学情节、戏剧情境、摄影图景、绘画点染、音乐烘托、舞蹈跃动，并进而在此基础之上自成一系、自成一脉、自成一体、自成一派，成为一种在现代艺术世界之中唯一能够左右逢源式的美学形态。电影的美学形态，自有其独树一帜的基于时空却又能够在意象上突破时空的艺术特质，这种艺术特质显然远超其他任何艺术形式，而这也恰是电影艺术的光彩夺人之处。

摘要：鉴于数字影视艺术的特殊性,对于数字影视艺术的研究通常采取三种方式加以解读,第一种即传统式的影视艺术解读,第二种即后现代形式等理论式的解读,第三种即较少采用的符号学方式解读。这三种解读方式分别针对影视艺术本体、影视艺术理论、影视艺术实体抽象等进行解读,其解读的难度亦呈现一种由低而高、自浅而深的趋势。

摘要：一、动画电影色彩的象征和隐喻功能动画电影作为一种艺术,想要表达出艺术主题和情感,需要用一种符合电影艺术本质、艺术规律的方式。换言之,如果将这种表达强加在电影上,那么作品则变为了一部宣传片。所以很多时候,创作者需要一种视觉语言,通过象征和隐喻的手法,实现主题的确立和情感的表达,而色彩作为始终出现在作品中的一个视觉元素,则是这一重任的最佳选择。比如日本动画电影《千与千寻》,在开头的几分钟里,表现是主人公千代子的回忆。

摘要：进入21世纪之后,人类社会已然迈入了一个视觉传达的时代,在各种视觉图像扑面而来的今天,唯有那些新颖的、巧妙的图像,才能给人们留下深刻的印象。在招贴设计中,设计者可以从招贴所具有的互动性入手,使设计作品变得更加引人入胜,从而获得良好的宣传效果。本文现就对招贴设计中的互动表现进行具体的分析,并对这种互动性的意义进行了总结。

摘要：图形是平面设计中的一个重要元素,伴随着平面设计的发展,人们对于设计作品的要求越来越高,原本简单、直观的图形表达,已经难以适应当代人的需要。寓意图形以其自身所特有的含蓄性、文化性、隐喻性等特征,逐渐开始广泛地应用于平面设计中。本文从寓意图形的含义谈起,就其在标志设计、招贴设计和包装设计中的具体运用进行了分析,并对其发展前景进行了展望。